La exposición individual de Olafur Eliasson «Your Psychoacoustic Light Ensemble» brilla en Nueva York
Arte fusión de luz y sonido en Nueva York
Última exposición individual de artistas islandeses-daneses Olafur EliassonUna exposición titulada «Your Psychoacoustic Light Ensemble» ya está abierta en la Galería Tanya Bonakdar de Nueva York. La exposición, que se podrá ver del 24 de octubre al 19 de diciembre de 2024, muestra el trabajo reciente de Eliasson a través de dos obras inmersivas. accesorios de iluminaciónuna serie de nuevas acuarelas y dos obras escultóricas, que invitan a los espectadores a reconsiderar sus percepciones de la luz, el color y el sonido.
La instalación en la planta baja combina sonido y luz para brindar a los visitantes una experiencia que trasciende los límites sensoriales. Las vibraciones de baja frecuencia crean un paisaje sonoro espacial en el que las ondas sonoras se escuchan y sienten, y se vuelven visibles cuando interactúan con círculos de luz proyectados sobre paredes oscuras. El juego de luz y sonido invita al espectador a interactuar visualmente con el sonido, creando una interacción sensorial inmersiva. Los dispositivos visibles que impulsan estas proyecciones nos recuerdan los orígenes mecánicos de estos efectos aparentemente mágicos, un toque característico de las instalaciones de Eliasson.
Olafur Eliasson, Su conjunto de luces psicoacústicas, 2024
Olafur Eliasson explora la naturaleza de la percepción del color
Después de ingresar a «Your Psychoacoustic Light Ensemble» de Olafur Eliasson Pregunta a Galería Bonacdal En Nueva York, los visitantes son inmediatamente recibidos por una escultura luminosa. Fierce Tenderness Sphere es una escultura colgante que captura la luz a través de sus intrincados vitrales y filtros de efectos de color. La escultura consta de triángulos entrelazados dispuestos en un patrón geodésico que se mueve con cada movimiento del espectador. Los paneles de vidrio reflejan y refractan la luz en una sinfonía de color, mientras que las refinadas geometrías de espirales y triángulos crean la ilusión de movimiento y transformación perpetuos.
piso superior, artista Continúa su exploración de la percepción del color a través de obras que exploran la experiencia personal del color. En la galería iluminada por un tragaluz, sus obras de acuarela a gran escala presentan pigmentos en capas que imitan con precisión el espectro natural del arco iris. El efecto es una transición etérea de tonos que parece surgir directamente del papel, sumergiendo al espectador en el color. Como gran parte del trabajo de Eliasson, este conjunto de trabajos examina cómo la percepción del color es altamente subjetiva y dependiente del contexto, haciéndose eco de su creencia de que el color existe sólo en presencia de luz y un observador.
Olafur Eliasson, Su conjunto de luces psicoacústicas, 2024
Geometría y reflexión en forma escultórica.
En la galería adyacente, una escultura de columna compuesta por cinco poliedros continúa la investigación de Olafur Eliasson sobre el color, la luz y la geometría. Cada poliedro contiene paneles de vidrio coloreados y espejados que, cuando se colocan en capas, crean una rica variedad de tonos dentro del espectro de colores primarios: cian, magenta y amarillo. Cuando la luz y el reflejo interactúan con los espejos y el vidrio, surgen nuevos colores, creando una interacción dinámica de forma y luz.
La exposición concluye con la proyección de una única banda de luz que abarca todo el espectro visible. Este espectro refleja los colores del arco iris natural, pero con una intensidad rara vez vista en la naturaleza. La luz se proyecta a través de la habitación oscura al nivel de los ojos del artista, evocando el horizonte, un tema recurrente en la obra de Eliasson. Para el artista, el horizonte simboliza un límite experiencial que sigue la mirada del espectador y se expande infinitamente a su alrededor.
Olafur Eliasson, Su conjunto de luces psicoacústicas, 2024
Olafur Eliasson, La probabilidad de la antigravedad consciente, 2023, (izquierda) mirando una pintura (periférica), 2024 (derecha)
Vista de instalación de obras de acuarela.
