Danza y arquitectura se combinan con proyecciones luminosas
El artista Brendan Fernandes celebra la inauguración de Build Up The House en THE MART chicagoun resplandor arte publico La intersección de danza, arquitectura y patrimonio cultural. Con esta pieza, Fernández transforma la apariencia icónica de THE MART en un lienzo animado lleno de movimiento, sonido y simbolismo para conmemorar el 40 aniversario de la música house, un género profundamente arraigado en Un género musical con una historia rica y diversa en Chicago. ‘Build up the House reimagina el concepto de arquitectura física como institución y cómo pensamos sobre reimaginar monumentos, edificios e instituciones.“, explicó Fernández en un informe. entrevista con diseño boom. La instalación invita a los espectadores a observar y participar, integrando arquitectura, performance y arte ligero En una celebración compartida de la música y la identidad.
Imagen © Matt Brunoge
Brendan Fernández celebra la música house en Chicago
Inspirándose en su propia herencia india de Kenia, artista Brendan Fernandes teje textiles africanos y patrones naturales en escenas proyectadas en fachadas de edificios mercadocelebrando las importantes contribuciones de la diáspora africana a la cultura global. Su trabajo refleja temas de larga data de su práctica: identidad, raza y movilidad de las personas. ‘Hay muchas referencias textiles a la tela encerada de África occidental y a la tela Kitenge de Kenia.”, señaló, enfatizando su papel simbólico en la narrativa. ‘También hace referencia a un momento de cambio, de búsqueda de frescura… Una forma de descolonizar es volver a la naturaleza..’ El tema visual se mezcla con los ritmos de la música house para crear una muestra unificada de danza, herencia y renovación urbana.
El proceso coreográfico detrás de Build Up The House fue tan complejo como la presentación final, y requirió enfoques creativos en cuanto a escala y movimiento. Trabajando con dos bailarines, Fernandes coreografió movimientos que reflejaban tanto la disciplina del ballet como la fluidez de Vogue, un guiño a la influencia de las comunidades queer y POC en la cultura de la danza. ‘Incluso con solo pensar en agrandar o encoger ciertos cuerpos, usar la tecnología para crear ritmos y ritmos que se alineen con el ritmo.”, comparte Fernández, enfatizando la meticulosa sincronización entre el movimiento y el fondo monumental. El resultado es una secuencia dinámica de ocho minutos que estalla de energía e invita a los espectadores a detenerse, celebrar y, como esperaba Fernández, unirse al baile. ¡Lea la entrevista completa a continuación!
Conversación con el artista.
designboom (DB): Build Up the House reinventa la apariencia de THE MART a través de bailarines animados, ventanas “nuevas” y un fondo vibrante de inspiración africana. ¿Qué te inspiró a incorporar elementos arquitectónicos y culturales en esta pieza?
Brendan Fernández (BF): Build up the House reimagina el concepto de edificios físicos como instituciones y cómo pensamos sobre reimaginar monumentos, edificios e instituciones. La idea es proyectar puertas y ventanas como nuevos puntos de acceso, y nuevas formas de mirar a través de ventanas o puertas como nuevos puntos de acceso. Este fue el comienzo de una nueva forma de ver la fachada, incorporando al mismo tiempo aspectos culturales. La música house proviene de la influencia de los negros de la comunidad, pero también de ritmos afrocéntricos. Para mí, como indio de Kenia, pensé mucho en estos patrones y quería que fueran algo vibrante y alegre al mismo tiempo que creaba ideas para el jardín. ¿Cómo pensamos en volver al paisaje? ¿Cómo volver al jardín y utilizar la naturaleza como un nuevo comienzo?
DB: ¿Puedes hablarnos de cómo tomaste algunas de las decisiones sobre bailarines o movimientos específicos que forman parte de esta pieza?
novio: Inicialmente pensé en usar bailarinas originales ya que no podíamos usar autenticidad fotográfica en la fachada. Me di cuenta de que necesitaba ser más gráfico. Entonces comencé a usar imágenes de archivo pero no funciona. Necesito coreografiar algo. Por lo tanto, llevé a dos bailarinas, Katlin Bourgeois y Leanne Sherry, con quienes he trabajado muchas veces, al espacio de la pantalla verde y coreografié movimientos específicos para ellas. También aporté mucha de la sensibilidad de Vogue.
Yo mismo hice un cameo y mis manos se movían; solo les estaba enseñando. Pero el fotógrafo empezó a grabarme y luego me puso en el trabajo real en una de las ediciones. Pensé: ¡Oh, bueno, no quiero ser parte de eso! Pero al final fui yo. Para mí, se trata de utilizar las técnicas de ballet y de club de Vogue. Se trata de coreografía, de tener un sentido específico del tiempo y de pensar en el tamaño del cuerpo frente al edificio. Pienso en cómo crearlos o multiplicarlos. En realidad, solo hubo dos bailarines durante todo el rodaje, pero durante el montaje de la película pude reflejarlos o crear múltiples cuerpos. Entonces parecía que había un cuerpo central, una masa crítica de bailarines, pero solo había dos en el estudio.
DB: Esta es una hazaña técnica, ¿puedes explicarnos más detalladamente los aspectos técnicos de la elaboración de esta pieza?
novio: He visto muchas exposiciones de Art on the Mart. Investigué el edificio y vi diferentes proyectos. Empecé a tomar decisiones sobre lo que funcionaba y lo que no. También tuve la oportunidad de realizar cortometrajes para probar. Hubo muchas pruebas y me di cuenta, por ejemplo, de que el rojo no funciona bien en los edificios y estoy usando una cuadrícula de ventanas que a veces se ilumina. Esta es una obra pública. Hay sirenas y luces por toda la ciudad, además de componentes de sonido. Ese es uno de los desafíos técnicos: ejecutar múltiples pruebas para comprender qué podría ser esto.
Inicialmente quería que fuera una pieza de treinta minutos. La animación tardó mucho tiempo, por lo que la pieza final duró ocho minutos y se repitió cuatro veces. Incluso simplemente aprendiendo a animar, a trabajar en equipo. planeta diario ——Esta es una colaboración maravillosa. Además, acabo de aprender sobre cómo renderizar archivos. Esto lleva mucho tiempo. Haga que el mapeo de proyección se ajuste perfectamente al edificio. Hay una parte de la animación donde aparecen todas estas líneas y coinciden perfectamente con todas las ventanas gráficas. Obtener estos detalles específicos es importante y desafiante.
DB: ¿Cuánto tiempo llevó el proceso de elaboración de esto?
novio: Aproximadamente un año en total. Desde los primeros guiones gráficos y el dibujo a mano de cada fotograma, hasta el desarrollo de ideas y paneles de visión y estado de ánimo. Luego comencé a hacer pequeños clips con Daily Planet. Vamos de un lado a otro entre lo que nos gusta y lo que no nos gusta. Luego llegamos a la conclusión de que necesitábamos grabar a los bailarines. Como mencioné, contratamos a dos bailarines del Joffrey: Katrine Bourgeois dirige el programa de la Academia de Ballet Contemporáneo en el Joffrey y Leanne enseñó allí. Hicimos pruebas juntos en secreto a altas horas de la noche. Ver contenido en una pantalla LED es completamente diferente a ver una proyección en un edificio con todas estas ventanas. Una vez elegí un fondo negro. Pero el fondo negro proyectado se parece al edificio mismo. Así que las cambiamos todas a fondo blanco, teniendo en cuenta los colores de los textiles, y cambiamos las piezas a la arquitectura que mejor se adaptaba a la proyección.
