Imprimir después de la compensación, cubierta del primer número abulón: Versículos de arquitectura y planificación urbana Muestra un conjunto de fotos de monumentos antiguos, rampas de lanzamiento de Misma y modelos de modelos que rodean las marcas de exclamación «¡Tutaam!» Detalles de la pintura de Roy Lichtenstein de 1963 del mismo nombre.
Como un fenómeno mixto, abulón Adopta el lenguaje visual de las revistas de arquitección y underground, pero al mismo tiempo es el órgano oficial de la Sociedad de Arquitectos de Austria Zentralvereinigung der Architektenösterreiches. abulón Nació para la publicación de los manifestantes Hans Hallein y Günther Feuerstein Asociación central, llamar arquitectura; Entonces, encargaron la dirección de la revista.
Según Hollein:
«… no nos pagaron nada, era un trabajo completamente voluntario. El editor se ocupó de impresiones y otros aspectos similares, pero no cobramos. Ha estado asistiendo voluntariamente cada año. Solo brindamos servicios al Secretario de Zentralvereingung der Architektenösterreichs, quien lógicamente pagó por Zentralvereinigung. El presidente hizo un pequeño estudio en el centro de la ciudad y no lo usó, porque tenía una oficina más grande en otro lugar, y nos lo prestó como oficina gratuita. Solo estamos interesados en difundir los pensamientos e ideas de otras personas y ponernos en contacto con los demás ».1
El proceso de remodelación comienza con la supresión de artículos masculinos esteun cambio de cambio, cuya agresividad y humor parecen corresponder a la elección de la imagen de Lichtenstein. El comité de escritura inicial estaba formado por Sokratis Dimitriou, Günther Feuerstein, Hans Hallein, Gustav Peichl y Walter Pichler trabajaron voluntariamente. El editor pertenece a una generación madura poco después de la Segunda Guerra Mundial, el editor confirmó una seria amnesia histórica y buscó restaurar la arquitectura progresiva desde principios del siglo: en ese momento, las obras de Otto Wagner, Adolf Loos y Josef Hoffman solo eran parcialmente bien conocidas. Los artículos dirigidos específicamente a estos arquitectos aparecen en otros textos más amplios que rescataron las figuras vanguardistas de la Guerra de Rudolf Schindler, los filósofos Ludwig Wittgenstein y Frederick Kiesler. Además de este proyecto histórico, abulón El manifiesto visual y verbal publicado está destinado a expandir la definición de arquitectura contemporánea, y su ejemplo más famoso es el texto Hollein Todo es arquitectura.2 Enero de 1968. En dos veces abulón En un artículo publicado en 1968, parte del queso Emmementha exagerado amarillo Horizonte Viena, ubicada debajo del cielo, tiene una impresión exagerada.
La elección de Emmenthal constituye una opción controvertida porque literalmente explica una expresión que es despectiva para calificar las malas arquitecturas. Recomendaciones formales de la declaración, Los arquitectos dejan de pensar específicamente en función de los edificios,,,,,3 Está estructurado en orden de rima, con lemas Todo es arquitectura Se repite en una serie de imágenes variadas y desconectadas que representan varios productos de consumo, lápices labiales, gafas de sol, palomilas, píldoras, píldoras, aerosoles, objetos e imágenes, Robert Morris, Claes Oldenburg y Nikki, de Saint-Phalle Barron dos Por Haus-Rucker Co., fotos de huelgas de basura recientes en Nueva York y regulaciones binarias para la transmisión satelital a la Tierra Marinero IV.
texto Todo es arquitectura Defender y demostrar lo que Holein dijo que era una transición Efecto en el sentido:
«La arquitectura produce efectos. La forma en que usamos sus objetos es de cierta importancia. Los edificios solo pueden interpretarse como información y su información y pueden estar totalmente mediados por medios (como noticias, televisión, etc.).4
La imagen parece ser el proyecto ganador de la competencia arquitectónica actual, pero simboliza extrañamente el proyecto entendido por la mala arquitectura.
En la portada de 1969, tres cubos de características abulón Parecen estar envueltos con dedos afilados y pintados en rojo. Esta sorprendente portada no da pistas sobre el contenido de la página interna, en la que se publican las casas modernas menos conocidas en 19 Kundemangas, Viena.
Archivos copiados en la revista y un artículo de Werner Hoffman «,Filósofo como arquitecto «Contribuyeron a la determinación de Ludwig Wittgenstein como el arquitecto de la casa. Durante varios años consecutivos, el edificio de 19 Kundemangas (renombrado Casa Wittgenstein) obtendrá una mayor conciencia pública ya que evita la demolición.
Solo unos años más tarde, los artistas en 1971 y actor Chris Burden plantó en las paredes de la Galería de Arte de California y ordenó a un amigo que le disparara solo 5 metros. La presunta carga y su amigo acordaron que el tiroteo del rifle de 22 disparos aparentemente se volvió blanco en el brazo izquierdo, que fue el comienzo de una ceremonia de apertura de acción, y el movimiento finalmente llamó Arte de resistencia. Este movimiento tiene como objetivo tomar una serie de acciones artísticas, con el artista sucumbiendo deliberadamente a varias acciones dolorosas, depravadas o extremadamente aburridas. Incluso después, clavándose en la cruz detrás del escarabajo de Wallswagen, Burden nunca supera su debut sobresaliente en la galería.5
No hay duda de que ninguna historia es particularmente relevante, más allá de una cierta continuidad temporal, y se sospecha que operar en muchas áreas del mundo es deseando superar todos los tabúes, ya que todos los tabúes de los 60 relacionados con la lógica social aceptable terminan siendo el tiempo distante, y este es el tiempo causado, que es inapropiado.
Lo que quiero decir es que la arquitectura inocente actual y el movimiento del arte provocan y vilipendian fundamentalmente el mundo entero, y finalmente establece un imperio de indiferencia.
La cobertura y las acciones de Bau superaron los límites a toda costa, causando una respuesta de confrontación intrínseca a la mentalidad burguesa de la época, contribuyendo así a la revolución social, moral y estética. Sin embargo, la herencia de todos los provocativos causa una indiferencia fría en la sociedad actual.
Hoy, nada nos sorprenderá, ninguna imagen, ningún estado formal nos sorprenderá. Desde el crecimiento de la década de 1960 como una sensación personalizada, están creciendo una serie de imágenes crueles proporcionadas por los medios de comunicación.
De hecho, ya no somos visualmente inocentes. Nuestra amplitud de apariencia, nuestra apertura intelectual crea una impotencia contraproducente que no puede sorprendernos de apreciar recuerdos inolvidables. Muchos impactos visuales han anestesiado nuestros sentidos.
Se puede decir que el arte y la arquitectura no mueren, pero lo que es peor, ambas se convierten en dos disciplinas que nos ponen en problemas visualmente.
De hecho, todo debe decirse que estas disciplinas se vuelven más complejas y requieren una cierta tendencia y conocimiento para sorprender a nuestro universo estético. Entonces, hasta cierto punto, la revolución propuesta por Bao o Chris Burden Magazine ha ganado de muchas otras maneras. Pero esta victoria destruye nuestra capacidad de sorprendernos y establece la apatía como una categoría de estética.
No sabes cuánto tiempo, el arte y la arquitectura podrán sobrevivir. Incluso voy a decir que nunca habrá escándalos en el propósito del arte y la arquitectura. Pero hoy, el factor principal, el factor sorprendente, ya no es una exageración de nuestra profesión.
Tendremos que cambiar nuestra estrategia.
Miquel Lacasta Codorniu. Doctor arquitecto
Barcelona, octubre de 2015
Notas:
1 Irene Sunwoo, entrevistado en Princeton el 7 de octubre de 2006.
2 Hans Holein,Todo es arquitectura «,,,,, abulón No. 1/2, Viena, 1968, p. 2. Debe comentar que Hollein numeró la revista, como si fuera la primera pregunta abulón1.
3 Igual que arriba.
4 Igual que arriba.
5 El artículo de Michael J. Lewis es muy interesante, Cómo el arte se vuelve irrelevante EN Review Magazine. a fondo
