Desde principios de la década de 2000 lumen Sigue siendo un destino digital principal para profesionales del diseño, diseñando símbolos y una estética exigente para descubrir más de 400 marcas globales de iluminación, muebles y decoración. Pero como se abre Galería de diseño de luz En Jackson Square en San Francisco, la marca ha entrado en una nueva era audaz: una era de extraordinaria, imaginativa, visual y vigorosa.
Esta no es una sala de exposición regular. La galería de 4.200 pies cuadrados se desarrolla con una serie de viñetas cuidadosamente seleccionadas, espacios de trabajo e instalaciones de colaboración, invitando a los invitados a experimentar el diseño como la curación, la narración y las conversaciones en curso. Los objetivos son menos que la presentación, pero se centran más en el descubrimiento: muestre cómo los fragmentos se hablan entre sí, cómo los colores y las formas cambian las percepciones y cómo el diseño inspira y las conversaciones.
En el centro de este desarrollo está Diseñador residencial Está previsto entregar a un diseñador líder cada seis meses al famoso espacio de recepción de la calle de la galería. Para el debut de la galería, Lumens ataca a los diseñadores en Nueva York Ghislaine viñasConocido por su uso intrépido de colores, métodos de escala juguetones e imaginación vigorosa.
Viñas se acerca a la galería como un medio fluido en lugar de una pantalla, un espacio que funciona como arcilla, tallado con productos y realizado por color. Ella rechaza la idea de una sala de exposición tradicional, imaginando algo más cercano a una instalación de arte donde los objetos cotidianos son elevados y vistos desde ángulos inesperados. Las sillas cuelgan de los ganchos, las tradiciones del oscilador de referencia y los talleres de muebles. Las alfombras se consideran textiles y se instalan en las paredes. Los gráficos y las flores en negrita se convierten en poderosos anclajes visuales, no revestimientos de piso.
«Cuando comienzas a trabajar en un proyecto, es muy lindo hacer que confíe tanto. No hay parámetros». «Me dieron el espacio para trabajar, me gusta, porque no dijeron ‘Push Product’. Es más como, quiero hacer lo que quieras en el espacio».
La iluminación (generalmente la más útil en la categoría de diseño) se transforma en algo que se puede estirar, incluso una dinámica. Los visitantes se encuentran con el colgante de punto de Arielle Zuckerman, similar al globo que cuelga en una red, y un accesorio de vidrio brillante que evoca piruletas o soles flotantes. Juntas, estas opciones crean un entorno en el que te sientas feliz y surrealista de inmediato. Los objetos ordinarios se vuelven extraordinarios a través del contexto y la imaginación.
El color es el hilo principal en la instalación de Viñas. Mostaza amarillo, rubor rosa y rojo terroso espacios sobresaturados, mientras que el acento carmesí perfora todo el proceso y aumenta la tensión con contraste. El efecto es inmersivo: ingresar a la galería se siente como en la abstracción, cada producto se selecciona cuidadosamente para expandir la paleta y provocar emociones.
El proceso curatorial en sí es inspirador. Viñas se sumerge en el catálogo de Lúmenes, a menudo buscando por color en lugar del tipo de producto, revela fabricantes más pequeños y trabajos inesperados que incluso el equipo de Lúmenes no ha notado.
«Ghislaine creó algo en lo que nunca pensamos, y fue algo que lo hizo tan especial», recuerda Dana Gers de Lumens CMO. «Ella era la candidata ideal para ser un diseñador inaugural en el que vivimos».
Lumens Design Gallery ofrece nuevos modelos de inspiración y ventas. Los huéspedes pueden experimentar la instalación en persona: escala de absorción, artesanía y materialidad en línea de una manera imposible, al tiempo que compran viñetas digitalmente a través de los libros y sitios web de Source Lumens. Por lo tanto, la galería combina el contacto con la digitalización, extendiendo las raíces de comercio electrónico de larga data de la marca a una experiencia híbrida que es sensorial y se puede comprar.
También es importante que la galería se considere un centro comunitario. Su espacio de trabajo colaborativo y diseño abierto alientan a los arquitectos, estudiantes y clientes a interactuar con diseños fuera de los negocios. Como explica Gers: «Hay algunas cosas muy emocionantes para usar el diseño en espacios físicos. Cuando vives con un gran diseño, no puedes reemplazar la conexión humana».
Los diseñadores en el plan de residencia se aseguran de que la galería siga siendo una inspiración para la evolución. Cada nueva instalación traerá una nueva perspectiva, reflejando el espíritu único del diseñador invitado. La instalación imaginativa de Viñas establece las alturas, pero las posibilidades por delante son infinitas.
Los futuros colaboradores pueden cambiar la galería de maneras fundamentalmente diferentes, tal vez a través de conceptos de simplicidad, experimentación material o tecnología impulsada. Este enfoque de corta duración asegura que dos visitas a la Galería de Diseño Lumen siempre sean las mismas. Para la marca, marca el compromiso de hablar con la comunidad de diseño, invita a las voces de la industria a dar forma al espacio y se expande a la narrativa continua de la marca. Para los clientes, esto significa que la inspiración siempre se está actualizando, desarrollándose con el panorama siempre cambiante del diseño. Para los lúmenes, construye un modelo minorista cuyo modelo minorista está relacionado con el inventario y más con la imaginación, la conversación y la conexión. Lumens no solo dibujó su propio próximo capítulo, sino que también atrajo nuevos paradigmas para la norma misma.
Para experimentar el refrescante espacio digital de lúmenes, visite Lumens.com.
La fotografía es proporcionada por Lumen.
