A medida que los avances tecnológicos, por ejemplo, generan imágenes, por ejemplo, continúan
Dominante en el paisaje artístico actual, algunos fotógrafos y artistas están tratando de redefinir
A través de prácticas nuevas y alternativas, límites de los medios. para Oriana condenteEsto es
Al centrarse en la ecología y la sostenibilidad, encontró su poder como artista. y
Comprensión profunda y compromiso para luchar y explorar problemas ambientales
Sostenibilidad y respeto por el mundo natural, Oriana desafía la tradición
A través de la colaboración y experimentación con la vida vegetal, la fotografía y las normas artísticas se utilizan como el foco principal de su trabajo.
Arraigada en lo que se llama «botánica alternativa», explora los procesos históricos y de simulación, demostrando un enfoque práctico y experimental para la creación de imágenes y la artística. Al combinarlo con una conciencia crítica del significado moral y ecológico del trabajo, los artistas abren la puerta a nuevas formas innovadoras de hacer imágenes. En proyectos como «Práctica como hojas», destaca la interconexión de nosotros como humanos y naturaleza, invitando a los espectadores a considerar las historias que las plantas y la naturaleza pueden contar.
En esta conversación, hablamos sobre su práctica artística, exploración y
Su relación con la fotografía y su búsqueda de crear un «cuarto oscuro sostenible». Comparta información importante para aquellos interesados en explorar fotografía alternativa, discutir el potencial en constante evolución de esta práctica y proporcionar una nueva visión para el arte. Una especie de fomento de nuestra relación cooperativa con el mundo natural como artistas.
¿Te importa presentar el concepto de fotografía alternativa a los que podrían
¿No sabes qué es esto?
‘La fotografía alternativa es un término amplio utilizado para describir muchos procesos de fotografía no comercial. La definición exacta es el debate, pero generalmente se refiere a la simulación o la práctica histórica. Piense en la práctica, los métodos o materiales no convencionales y experimentales. El tipo azul es un ejemplo popular.
¿Puede hablar con nosotros sobre su proceso creativo, cómo comenzar a explorar este proceso y
¿Qué lo indica?
La fotografía siempre ha sido un canal creativo importante para mí, pero como mi práctica implica una intervención más ecológica, la filmación es incompatible con el resto de mi trabajo. La historia de la fotografía está profundamente entrelazada con los sistemas de extracción y contaminación de las colonias globales (NEO). Comencé a dudar de que aún podía participar en un medio menos dañino.
« Aprendí a hacer mi propia película en blanco y negro con cafeol, una mezcla casera
Café instantáneo, vitamina C y sodio de lavado. Los compuestos orgánicos que desencadenan reacciones químicas se encuentran en grandes cantidades de materia vegetal, no solo café instantáneo. Ese año, mi tía plantó mucha hierba de limón en su jardín (como muchas) y me dio cosas adicionales. Breve un desarrollador de hierbas con Lemongrass e intenté usarlo para desarrollar un volumen de Ilford HP5 y funcionó. He estado jugando con métodos botánicos desde entonces.
¿Te importa hablar de tu proyecto «Práctica para hojas» con más detalle?
«Práctica para hojas» aplica un proceso llamado fitografía para impresionar a las personas
Cambie el paisaje con otros colaboradores humanos.
La botánica utiliza la química interna de la planta para etiquetar la superficie fotosensible. Tallos, ramas, flores y forraje de hojas dentro de un radio cercano, empapado en una mezcla de ingredientes domésticos, presionados en una tira de película de 35 mm, expuesta a la luz solar y fijado como factores negativos.
« La serie se origina en explorar otras sensaciones que los humanos, lo que puede dejarnos más claros a través de imágenes. Las plantas también han experimentado pérdidas en el cambio climático y la biodiversidad, aunque las velocidades de las plantas son las mismas. Quiero comenzar un estudio específico del sitio que valora las vistas y contribuciones de estas fábricas en el proceso de fabricación de imágenes. «
La fotografía alternativa es más sostenible que la fotografía tradicional
¿Método de cinematografía de cuarto oscuro?
« No es automáticamente más sostenible. Los paraguas que reemplazan la fotografía incluyen
Métodos históricos que involucran metales pesados y productos químicos tóxicos como los daguerrotipos. No son la grandeza de la tierra o su gente.
Lograr un cuarto oscuro sostenible es un proceso continuo. En un nivel práctico, seleccione desarrolladores de hierbas o use sal para arreglar negativos en lugar de fijadores rápidos profesionales para reemplazar algunos productos químicos industriales con alternativas bajas tóxicas y biodegradables. Las plantas involucradas pueden ser compostadas y devueltas a la tierra sin contaminación.
La sostenibilidad también va más allá de la imagen. En la historia de la fotografía de la fotografía, Siobhan Angus escribe que las fotografías de muchos ambientalistas pueden ser «esteticizados o anestesiados» el problema en lugar de crear empatía o acción real. Intento evitar esto con atención no extractiva; Proporcione espacio para que otros colaboradores humanos interactúen en sus propios términos (incluso si el resultado no es la composición o contraste que quiero) y construir relaciones con lugares y cosas fuera de nuestro trabajo.
« Es importante tener en cuenta que, aunque mi enfoque tiene información ecológica, mi enfoque no es completamente sostenible. La botánica requiere reacciones químicas a las emulsiones fotográficas para producir imágenes, lo que significa que todavía debe estar recubierto de sales de plata en tiras de películas delgadas, lo que también significa que sigue siendo una complicidad para extraer recursos naturales y trabajo de manera desproporcionada para las personas de todo el mundo. La mayoría de las formas de fotografía simulada: formas convencionales o alternativas también requieren mucha agua. He usado agua gris para reducir el consumo de agua dulce, pero es lo suficientemente desafiante como para mantenerla en construcción para reciclar su propio suministro. Pero sí creo que todo lo importante es importante. Esperar una solución perfecta e inclusiva está paralizada. Como dijo Donna Haraway, «todo está conectado con todo; todo está relacionado con algo».
« Siempre puedo hacer más, pero al mismo tiempo es mi responsabilidad trabajar en la red a la que puedo acceder ahora y actuar con las capacidades que puedo hacer en este momento. Es por eso que generalmente llamo a mi práctica trabajando hacia salones oscuros sostenibles en lugar de afirmar que uso un enfoque de cuarto oscuro sostenible, lo cual es una diferencia importante para mí.
Le darás a alguien interesado en explorar este tipo de consejos.
Fotografía alternativa?
« Hay una gran comunidad en línea y muchos recursos valiosos para compartir fuera de línea, ¡conéctese con otros! Únase a la conversación y encuentre inspiración, se vuelve extraño. Además, los procesos alternativos, especialmente los enfoques más sostenibles, llevan tiempo. Prepárese para ir lentamente. Lo más importante, no tengas miedo de equivocarse o cometer errores. «
¿Qué otros experimentos tienes?
¿Interesado en explorar su trabajo?
« He estado co-creando más profundamente con la tierra y trabajando para que mi práctica sea más amigable con el medio ambiente. Las formas menos eficientes en energía de alguna fotografía intensiva en energía no producen imágenes fijas, como animaciones, que solo requieren luz solar y una capa de fitocromo extraído para imprimir, desvaneciéndose con el tiempo. Trato de reducir el arte que hace que el arte muta o desaparezca.
«Para lograr esto, he estado expandiendo el tipo de procesadores de plantas que uso y puedo pasar imágenes a la superficie. Estoy tratando de hacer mis propios documentos con materia vegetal hervida utilizando desarrolladores de hierbas que de otro modo habrían sido compostables. El objetivo es crear conjuntamente una serie de paisajes que se realicen y eventualmente regresen a diferentes entornos.
¿Dónde puede ver que esta fotografía alternativa continúa evolucionando en el futuro?
« Siempre me sorprende lo que otros hacen, así que espero sorprenderme. He estado siguiendo a la artista finlandesa Johanna Rotko. También asistí recientemente a reuniones organizadas por el Grupo de Fotografía Alternativa de Mujeres (WAPG) y Folk House Darkroom (Bristol, Reino Unido). Un anfitrión, Riya Panwar, levantó la loción polaroid a las frutas frescas y luego les permitió pudrirse, permitiendo que el moho controle cómo se desarrollan los objetos de imagen. Espero que continuemos explorando métodos de fotografía que son menos extractivos, más preocupados por la separación de las perspectivas humanas y enfatizamos la cooperación con el mundo natural.
¿Quieres que la gente se deshace de tu trabajo?
« Quiero ampliar nuestra perspectiva sobre cómo fotografiar y quién (o qué)
Participar en el proceso. El arte nos permite ensayar las posibilidades. Si trabajamos juntos, puede ser otro futuro. «
