Al igual que el lenguaje, el diseño utiliza la semiótica, el estudio de símbolos y símbolos de sus mensajes, asociaciones y emociones, para hacer que las creaciones tengan significado más allá de su existencia material. Blue Green Works Anuncio coronaEsta es una nueva serie de iluminación que transforma cientos de años de símbolos autorizados en formas escultóricas contemporáneas. Diseñado por el fundador y director creativo Peter B. Staplesla serie explora la resonancia simbólica del objeto al tiempo que agrega lenguas contemporáneas de la artesanía estadounidense.
Las coronas no son solo tocados de joyería. Esta es una taquigrafía para la herencia, la atracción ritual y tradicional. La colección de corona de Staples entra en esta etapa simbólica con intención y humildad.
La inspiración original provino de una historia sobre coronas medievales escondidas en las paredes de las catedrales lituanas, envueltas en periódicos en tiempos de guerra. Estas reliquias son despojadas y mínimas, resuenan no solo como objetos de metal y forma, sino también como símbolos de supervivencia y significado. Staples señala: «Siempre fascino cuando algo es tanto un objeto como un símbolo, una cosa literal y simbólica».
La corona incluye cuatro variantes: Colgante,,,,, Colgante 2,,,,, Colgante 3y Estante. Cada uno equilibra el simbolismo y el pragmatismo. Estos accesorios se destilaron al contorno y al brillo en comparación con las coronas históricas decoradas con decoración decorativa. Poseen memoria del material original, pero replantearlo en el vocabulario modernista de las curvas, proporciones y limitaciones modernistas. Al abstraer la corona en vidrio y metal, el trabajo verde azulado la separa del peso histórico mientras retiene su carga simbólica.
Los trabajos resultantes no coronan, sino que se iluminan. Hay siete colores de «pétalos» de vidrio formados a mano que irradian de los núcleos de acero pulido o de latón, una metáfora visual para la luz emitida desde un solo punto. El accesorio captura tanto la calidad física de la iluminación como los ecos culturales reales como una señal duradera.
«Me gusta la idea de la luz misma, cómo la luz actúa como un elemento escultórico, cómo da forma y corta el espacio», agregó Staples. «La corona proporciona estas líneas de energía principales en la reflexión y el vidrio, emanando desde los puntos definidos centralmente».
Un asentimiento sutil Pierre Paulin’s El biomorfismo se coloca en la corona en el linaje del diseño moderno, mientras que sus plantas dependen de las plantas estadounidenses hechas de vidrio se implantan en el paisaje artesanal actual. La serie fue desarrollada por maestros artesanos del noroeste del Pacífico y encarna una fusión de experimentación y precisión. Cada pieza proviene de un proceso multifásico que requiere paciencia y experiencia, una experiencia que solo se puede lograr en los Estados Unidos con solo unos pocos seminarios.
Para Staples, había estudiado películas antes de diseñar, por lo que la naturaleza colaborativa de las manualidades es central. «Es realmente emocionante trabajar con personas que saben más que yo», dijo. «No usamos nada aquí: queremos materiales amables y honestos. Usar este nivel de experiencia para aprovechar las personas, lo que nos permite tener un tratamiento material tan rico».
Este proceso es inseparable del producto. El sutil brillo de Crown Twilight y las vigas hacia abajo concentradas no son accidentales, sino el resultado de experimentos reflexivos que refinan el vidrio en una forma expresiva y funcional. Los accesorios encarnan la «existencia emocional»: la capacidad de un objeto para provocar respuestas sensoriales y emocionales a través de cualidades táctiles y visuales. Aquí, las manualidades no tienen nada que ver con la nostalgia o las tendencias. Se trata de claridad, lealtad y existencia.
«No estamos diseñando para la exageración o la colección», enfatizó Staples. «Tenemos interés en mantener un espíritu sólido, ideas claras y una integridad estable con el tiempo».
Aunque profundamente arraigado en la tradición artesanal estadounidense, todavía hay presencias internacionales que enfatizan cómo los símbolos atraviesan los límites culturales, la economía y el estilo. Después de todo, la corona está clara a nivel mundial, pero aquí, su mensaje ha sido hecho por interiores contemporáneos: destilación, elementos y versatilidad.
Staples es cauteloso al asignar identidad nacional a la obra, pero reconoce su posición en el diálogo cultural más amplio. «Creo que nuestro trabajo se siente estadounidense, pero también tiene diversidad y todavía está definido. Lo más importante es que está conectado: refleja la cultura dentro de ella y tiene una cultura de existencia y vida útil».
La corona ya está disponible bluegreenworks.comSCP de Londres y Transistor de París.
Fotografía Matthew Gordon.
