Suzanne Jongmans utiliza el packaging para recrear la iconografía del Renacimiento

Author Team Estudio Arquitectos

Published on: octubre 8, 2025

Suzanne Jongmans recrea pinturas a partir de materiales reciclados

Suzanne Jongmans abarca siglos de creación de imágenes en su trabajo retrospectivo «Reescribiendo la historia» se exhibe en Dordts Patriciërshuis en Dordrecht, Países Bajos, hasta el 26 de octubre de 2025. En una majestuosa casa del siglo XVIII, Jongmans fotoCon inquietantes reminiscencias de pinturas renacentistas y barrocas, los visitantes se enfrentan a una tensión inesperada, ya que debajo de su luminosa serenidad se esconde plástico, espuma y tela envuelta en burbujas (consulte la cobertura anterior de designboom). aquí). Su retrato se vuelve único. materiales de embalaje Al incorporar prendas esculturales, las piezas reinterpretan la serenidad y el simbolismo de los antiguos maestros holandeses y reflejan la cultura de consumo masivo actual.

Jonmans pasó semanas cosiendo las prendas ella misma, luego reunió cientos de fragmentos fotográficos en una imagen, construyendo capa tras capa, de manera muy similar a como un pintor alguna vez trabajó con esmaltes y pinturas. A través de este proceso que requiere mucho tiempo, recupera el peso táctil y temporal que alguna vez fue inherente a la pintura y la producción de prendas de vestir, revelando su contraste con la naturaleza inmediata y desechable de la vida contemporánea.

Resonancia (2021) refleja las vibraciones interconectadas del universo | Todas las imágenes de Suzanne Jongmans

El Museo Dordts Patriciërshuis expone «Reescribiendo la historia»

Reescribiendo la historia en salas históricas Casa Noble de Dort En el museo, un retrato surrealista de Jonmans parece completar el antiguo interior de la casa. Los materiales que antes estaban destinados a la basura pueden adquirir la dignidad del brocado, mientras que los rostros capturados bajo la luz moderna reflejan la solemnidad de otra época. Como explica Jongmans, esta interacción, «Muestra cómo el contexto histórico puede realzar y enriquecer las obras de arte contemporáneas y viceversa».

La dualidad de la existencia, el amor y la pérdida, lo efímero y la eternidad, la juventud y la madurez, forman hilos emocionales en su práctica. La ropa y los bodegones se convierten en vehículos de introspección y conexión, transformando los encuentros personales en reflexiones universales. «La ropa siempre ha sido un símbolo y un medio de comunicación», este fotógrafo holandés notas, utilizando las dimensiones materiales y metafóricas de la ropa para cuestionar cómo se construyen la identidad y la pertenencia.

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Reimaginar la tradición a través de materiales y formas.

Las obras expuestas incluyen «Solitude» (2014), una pintura de una mujer joven con una bata de gomaespuma que sostiene una ramita de jazmín, símbolo de pureza e introspección; Mind Over Matter: Present (2015), un autorretrato del hijo del artista explorando la maternidad y la existencia; y «Resonance» (2021), una meditación sobre la conectividad vibrante del universo. En Who We Are (2023), el mármol gastado que se asemeja a un planeta se convierte en un símbolo de la creatividad y el potencial humano.

La práctica multidisciplinaria de Jonmans combina fotografía, diseño de vestuario, escultura y artesanía textil. La exposición examina su obra y al mismo tiempo revela el proceso mediante el cual transforma lo mundano en lo sublime, lo desechable en lo duradero.

Presta atención a las cosas: deshazte de las limitaciones.