Mara Magyorosi-Layter: jardín desatendido

Mi primera reunión Mago Hace unos años pasó con Sociedad de educación fotográfica. Su trabajo no supervisado los jardines alcanzan el equilibrio entre la estética y los conceptos que he estado buscando. Como una mujer que acaba de ingresar a un club de unos treinta años, la lucha entre las expectativas de las personas sobre usted y su verdadera naturaleza es algo difícil de interpretar. La imagen de Mara toca el corazón de esta lucha, utilizando imágenes de la naturaleza en flores exquisitas, equilibrándose con espacios reales y personajes en la vida. Estas imágenes son de naturaleza gráfica, pero cuando los espectadores se toman el tiempo para apreciar las obras, sienten algo más profundo, similar a sublime.

Maginé es un artista que combina una variedad de enfoques experimentales basados ​​en lentes para explorar la identidad a través de perspectivas simbólicas y poéticas. Se graduó de la Escuela de Estudios Creativos y de la Escuela de Arte y Diseño de Savannah y es artista, educadora y curadora en el área de Detroit. La artista y sus obras se exhiben internacionalmente, incluidas exposiciones y festivales en los Estados Unidos, Canadá, Italia, Francia y Hungría. Los proyectos de arte y curatoriales de Mara se han publicado en varios artículos y revistas, incluidos complejos, float, Detroit Metro Times, The Hand y Aeonian. En 2022, su trabajo «Jardín Unido frente» fue preseleccionado para la final de la masa crítica de Photolucida. Para apoyar la innovación basada en lentes y los esfuerzos de los artistas experimentales, Mara cofundó Nova24, un festival internacional de fotografía+ cine con sede en Detroit, Michigan, y se desempeña como director ejecutivo.

Sigue a Mara en Instagram: @maramagyarosi y @nova.twisentuenta años

Jardín desatendido

Me convencieron
Solo me quedan unos buenos años
Antes de que fuera reemplazado por una chica más joven que yo
Es como si un hombre pierda fuerza a medida que envejece
Pero las mujeres se vuelven irrelevantes
Pueden mantener mentiras
Porque acabo de empezar

Extracto de la eterna de Rupi Kaur

A lo largo de la historia, se les ha pedido a las mujeres que cumplan con estrictos estándares sociales. Estos estándares se inculcan a una edad temprana y se refuerzan de muchas maneras, afectando cómo las mujeres se piensan de sí mismas a medida que envejecen. Desde que tenía treinta años, pasé mucho tiempo preguntando quién soy y por qué me veo de esa manera. Me han dicho a lo largo de mi vida que hay un conjunto específico de Para ser una mujer ideal, tengo que seguir con la «perfección». Muchas de estas ideas entran en conflicto con la mía, y este desglose del pensamiento fue el comienzo de esta exploración.

El jardín no aclarado es un reflejo visual de tres actos: expectativas sociales y culturales de las mujeres, las transformaciones que las mujeres logran cuando se abren en la edad adulta y se reducen a partir de la realidad de la aceptación de defectos y el envejecimiento. Al combinar fotografías de la vida muerta y el autorretrato con métodos experimentales de transferencia de alcohol fotográfico, el proyecto explora múltiples aspectos de la naturaleza de los ciclos de vida en el jardín como una metáfora para reflexionar sobre mi experiencia como mujer. En el corazón de este trabajo está el jardín desatendido, que dice la universalidad de transformar la identidad y ganar sabiduría que ve defectos como ventajas.

Puedes obtener una copia Jardín desatendido De Starling Co-Publishing House aquí.

Epiphany Knedler: ¿Cómo surgió su proyecto?

Malina mágica: «El jardín desatendido» nació durante un período muy extraño en mi vida. Estamos en medio de una pandemia y ya es una situación loca, pero también he realizado muchos cambios de vida que no esperaba. Comencé mi MFA, cambié de trabajo y noté que antes de darme cuenta, las personas que vi en el espejo habían cambiado drásticamente. De una manera extraña, se sentía como si me quedara dormido en mis veinte años y luego me desperté en mis treinta años y estaba completamente despierto.

Un día, estaba viendo la charla SPE en línea de Nick Shepard, y él dijo: «El jardín desatendido estará lleno de polvo». Tuve una reacción completamente instintiva: ¿soy yo? ¿Me he vuelto desatendido con el tiempo? Como de costumbre, una vez que tengo un problema, no puedo parar. Comencé a revertir este problema desde varios ángulos.

Después de completar la mayor parte de mi período de ensayo, amplié mi trabajo durante el año después de la graduación y diseñé el libro sin supervisión de Garden como una obra de arte de apoyo para la serie.

EK: ¿Hay una imagen específica que más te guste o que tenga sentido especial para esta serie?

Mmml: Es realmente difícil reducirlo a uno: haría trampa un poco y elegiría dos.

Ley 1 – El fracaso del propósito: Increíblemente, hay una gran cantidad de arte y literatura sobre mujeres relacionadas con las madres. Este tema puede ser algo desalentador para aquellos de nosotros que elegimos no tener hijos o no podemos tener hijos. Para mí, hay una capa adicional porque elijo enseñar, a menudo digo: «¡Pero eres tan increíble para los niños!» Es increíble. A medida que el campo de la salud de las mujeres cambia cada momento, todo lo que puedo pensar es que a pesar de que lo he logrado todo.
En mi vida (amor, pérdida, persecución de sueños, viviendo tanto como pueda, para algunas personas, me veré como un fracaso porque no he dado a luz a mis propios hijos. Una vez al mes, la naturaleza se asegura de recordar las expectativas de la sociedad.

Acto 3 – Templo: Para mí, el tercer acto es el conjunto de imágenes más difícil de manejar, pero en última instancia el más valioso. De vuelta frente al espejo, noté varias diferencias en mí mismo: cabello, arrugas, cicatrices, peso y más. En lugar de disfrutarlo (¡créeme, quiero hacerlo!), Decidí explorar mi nuevo mundo. Elegí disparar todas las partes que me molestan de la manera más hermosa. Finalmente, me llevó en el camino del cambio de imagen: necesito que se sientan no relacionados con mi punto de vista y que se transformaran en algo que no puedo negar.

Al principio, acabo de colocar una imagen de las flores al lado de la imagen, pero no se sintió lo suficiente. El punto de inflexión de todo el proyecto fue la noche en que puse flores en la transferencia de imágenes del estudio. En el Templo, noté las rayas de cabello gris una vez raras, la primera imagen que lucha contra la fuerza de empuje y extracción que quiere protegerse a través de un velo mientras expone su verdadero ser.

EK: ¿Puedes contarnos sobre tu práctica artística?

Mmml: Las obras que creo provienen del deseo en el fondo de ser entendidos por quienes me rodean. A menudo encuentro que tengo grandes preguntas sobre mi posición en el mundo, y a través de la creación de obras visuales, encuentro un terreno común para la comunicación. Como un introvertido ansioso que a menudo actúa en situaciones sociales para lograr aún más mis objetivos, mi obra de arte aprovecha esta energía y la convierte en algo más valiente de lo que pensaba.

Aunque tengo una experiencia académica en fotografía, mis intereses se extienden al cine, el diseño, la instalación, la moda y el rendimiento. Mi perspectiva interdisciplinaria lleva a una falta total de paciencia con las reglas de la fotografía: me gusta tratar de encontrar formas de romper las reglas en el estudio. Mi fotografía fue influenciada principalmente por CIG Harvey, Bea Nettles y Uta Barth, un grupo de artistas femeninas que no se disculpan sobre las expectativas.

Como un artista digital líder con experiencia en tecnología tradicional y alternativa del cuarto oscuro, mi enfoque de edición combina referencias históricas y modernas para llevar el trabajo a un nuevo espacio de niveles múltiples. Una vez que el trabajo sale del ámbito digital, creo que desde la perspectiva del espacio y las instalaciones más grandes, a menudo con procesos de impresión experimentales.

Mi espacio favorito para vivir en un estudio es lidiar con la materialidad, y generalmente pruebo nuevas formas de reducir la digitalización de las impresiones. Por ejemplo, ¡el primer y el tercer acto de jardín no acudido usan desinfectante para manos para la transmisión de imágenes a base de alcohol! Esta es la razón por la que puedes ver pinceladas en la imagen: el desinfectante para manos mantendrá la forma del cepillo hasta que lo toques con las manos.

EK: ¿Qué vas a hacer a continuación?

Mmml: De hecho, me alegro de que esté desarrollando nuevas obras para dos proyectos diferentes. (Por un momento, estaba muy preocupado de poder convertirme en un pony que solo podía jugar trucos, jaja).

«The Floating Sea» es un trabajo que comencé a crear después de la muerte de los tres hermanos mayores de mi padre, y se llaman cariñosamente «el primer nido». Tengo las llaves del Archive Kingdom, que tienen muchas bolsas de fotos, por lo que estoy explorando y reinventando este trabajo como una conversación entre ellos y yo.

El sutil cuerpo de biología comenzó el año pasado cuando me di cuenta de que estaba persiguiendo o abordando la paz la mayor parte de mi tiempo, pero nunca me acercé lo suficiente como para experimentarla. Este trabajo combina fotografía con cine e instalación: empuja los límites que conozco tanto, por lo que es un poco inquietante, pero es muy emocionante para mí.

Fuera de mi trabajo, he estado trabajando en la temporada 2 de Nova24 | Photo + Film Festival es una celebración internacional de un mes fundada por Raymar, un brillante fotógrafo de Detroit y productor de cine, y celebrada en julio. Durante su establecimiento el año pasado, nuestro equipo planeó más de 30 eventos en 18 ubicaciones en el área metropolitana de Detroit. Este año, esperamos ampliar y crear más oportunidades para que los artistas de lentes intercambien en Detroit. ¡La solicitud pública del proyecto ahora está abierta y las solicitudes de cualquier persona interesada en participar aún se aceptan!

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Patán es un artista interdisciplinario + educador que explora cómo interactuamos con la historia. Se graduó de la Universidad de Dakota del Sur con una Licenciatura en Artes en estudio y una Licenciatura en Ciencias Políticas y completó su Maestría en Artes en el Estudio de la Universidad de East Carolina. Ella vive en Aberdeen, Dakota del Sur y se desempeña como profesora asistente y coordinadora del departamento de artes en la Universidad Estatal de Northern, editor de contenido de Lenscratch y cofundador y curador de la comunidad artística Medio oeste buen arte. Su trabajo ha sido exhibido en el New York Times, The Guardian, Vermont Photography Center, Lenscratch, Dek Unu Arts, y ha ganado premios a través de LensCulture, Lucie Foundation, F-Stop Magazine y Photolucida Critical Mass.
Sigue a la epifanía en Instagram: @Epiphanysk