La exposición Barbican ‘Dirty Looks’ explora el potencial ‘destructivo’ de la suciedad
Barbacana La curadora Karen Van Godtsenhoven y el curador adjunto Jon Astbury analizan el papel subversivo de la suciedad en la moda video Producido por Dezeen con motivo de la inauguración del nuevo edificio del Centro Cultural de Londres exhibición.
Looks sucios: deseo y decadencia en la moda Reuniendo 120 piezas de 60 diseñadores diferentes de todo el mundo, explora cómo se utiliza la suciedad en la moda.
La exposición presenta el trabajo de diseñadores icónicos, incluidos Vivienne Westwood, Alejandro McQueen y issey miyakeasí como encargos originales de jóvenes diseñadores emergentes.
«La moda, un poco obsesionada con el glamour y las superficies lisas, a menudo esconde suciedad debajo de la superficie», dice Van Godtsenhoven en el vídeo.
El cocurador Astbury añadió: «La suciedad es una forma de recuperar una sensación de autenticidad, alterando alguna forma de orden y lo que creemos que es aceptable».
La exposición rastrea cómo los diseñadores han adoptado la suciedad, desde los movimientos contraculturales de la década de 1960 hasta la moda sostenible contemporánea, destacando su papel a la hora de desafiar la estética establecida.
Estructura espacial de la galería creada por el diseño del espacio. Estudio Denis van der Broekrefleja esta narrativa y refleja la decadencia gradual a medida que los visitantes se mueven por el espacio.
Exposición inspirada en antropólogos mary douglasLa exposición toma como punto de partida sus teorías fundamentales sobre la suciedad y la contaminación, definidas en su libro Pureza y peligro de 1966.
«Douglas describió la suciedad como ‘materia anacrónica’, por lo que todo depende del contexto en el que se ponen las cosas», dijo Astbury en una entrevista. «La suciedad puede ser cualquier cosa que altere un sistema ordenado».
La exposición se abrió con la colección Buffalo de Vivienne Westwood y Malcom McLaren de la exposición Nostalgia of Mud (otoño/invierno de 1983), que hacía referencia a una era preindustrial estrechamente relacionada con la tierra.
«Westwood y McLaren consideraron un estilo de vida más rústico como un antídoto al lujo y el glamour de los años 80», dijo Van Godtsenhoven.
Otras secciones clave incluyen Leaky Bodies, que muestra ropa de diseñadores griegos. ellos empujan Tratado para parecerse a las manchas de menstruación, lactancia y orina.
«Estas prendas increíbles son tratadas para que parezcan tener manchas, eliminando todos los rastros más inaceptables de la prenda y convirtiéndolas en una característica central del diseño», dijo Astbury.
Abajo, exploración de exposiciones. sostenibilidad y el “lado sucio” de la industria de la moda con nuevos encargos a jóvenes diseñadores.
«Estamos viendo que la suciedad todavía se reprocesa y regenera, pero también vemos el lado sórdido de la industria de la moda, donde los diseñadores están lidiando con cómo pueden seguir creando en un mundo donde se desperdicia tanta ropa», dijo Van Godtsenhoven.
El desfile concluyó con el trabajo del diseñador y fundador de la marca de moda nigeriano Bubu Ogisi. amigocuyos diseños conectan la ropa con la tierra, la cultura y el patrimonio.
«Todo su trabajo realmente encarna cómo lo que usamos puede conectarnos instantáneamente con la tierra o nuestra historia, cosas que se están perdiendo o borrando históricamente», dijo Astbury.
«Estas cosas que a menudo tiramos a la basura son las cosas a las que los diseñadores están volviendo actualmente en sus historias terrenales», continúa.
«Esperamos que Dirty Looks haga que la gente se cuestione lo que visten, su percepción de la moda y sus propias percepciones de la belleza y la suciedad, y cómo la suciedad puede ser un liberador a medida que avanzamos», dijo Van Godtsenhoven.
El Barbican ha albergado anteriormente el Discovery sEl poder disruptivo de los textiles y diseño de sonido experiencial.
Fotos cortesía de David Parry y Barbican Art Gallery. Crédito de la imagen: Dirty Looks, vista de la instalación, Barbican Art Gallery, del jueves 25 de septiembre de 2025 al domingo 25 de enero de 2026, David Parry/Barbican Art Gallery.
Looks sucios: deseo y decadencia en la moda esta en centro de barbacana La fecha límite es el 25 de enero de 2026. Ver guía de eventos dezeen Obtenga una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que ocurren en todo el mundo.
Contenido de cooperación
Este artículo fue presentado por Dezeen. centro de barbacana como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de los socios de Dezeen aquí.
