Experimente la artista abstracta de Miami Beach Lauren Jane Clancy en Aqua Art Miami durante la Semana del Arte de Miami, del 3 al 7 de diciembre de 2025

Artista abstracto de técnica mixta de Miami Beach Lauren Jane Clancy A partir de la intersección del dolor y el renacimiento, tejemos narrativas de supervivencia profundamente personales en obras brillantes y texturizadas. Su trabajo encarna resiliencia, espiritualidad y transformación: un diálogo visual entre lo sagrado y el caos, el quebrantamiento y el renacimiento. El artista será expuesto en Arte acuático de Miami Durante la Semana de Art Basel Miami Beach, del 3 al 7 de diciembre de 2025, Suite #111. La exposición se llevará a cabo en Hotel Aqua Muestre obras de arte en salas de exposición íntimas que se abren a los hermosos terrenos del clásico hotel de South Beach. Los coleccionistas y entusiastas del arte están invitados a asistir a una vista previa VIP el miércoles 3 de diciembre de 3 a 10 p. m.

Lauren es una artista, escritora y emprendedora multidisciplinaria que vive en Miami Beach. Conocida por sus pinturas crudas e intuitivas de técnica mixta, su trabajo se sitúa en la intersección de la emoción y la abstracción, superponiendo texturas, colores y lenguaje para explorar la identidad, la memoria y la transformación personal. Su trabajo invita al espectador a un espacio profundamente humano: un espacio que abraza la vulnerabilidad y la vitalidad. Su exposición en exposición de arte satélite Durante la Semana del Arte de Miami en 2024, y en colaboración con SAB Gallery en el Día Internacional de la Mujer en Wynwood en 2025. Lauren ha expuesto en Aura Copeland Gallery, Galería Ari Su trabajo también aparece en la edición de marzo de 2025 de Miami Art Magazine, así como en varias otras publicaciones de este año, y es miembro honorario del Comité Internacional de Mujeres de Miami Art Magazine. Museo de Arte Pérez Miami. Recientemente tuvimos el placer de charlar con la artista para conocer más sobre su trabajo, proyectos actuales y próximas exposiciones. Arte acuático de Miami Durante la Semana del Arte de Miami 2025:

preguntar – ¿Cuál es la mejor parte de ser artista?

R – Lo mejor de ser artista es la libertad que le da a mi alma. La pintura me permite existir sin filtros ni edición, ser mi yo más desprevenido y desinhibido. Aquí es donde mi alma salvaje interior cobra vida, libre de juicios o expectativas externas. Siempre he sido un poco de ambas cosas: una mariposa social y una solitaria. El arte le habla al solitario que hay dentro de mí, una persona que prospera en soledad, una persona que necesita silencio para escuchar los ritmos más profundos de la vida. Esta es una libertad indescriptible, a la vez fundamentada e ilimitada. Otra parte que me encanta es la conexión que trae el arte. A través de exposiciones y conversaciones conocí personas reales. Sentir Mi trabajo y este entendimiento compartido me recuerdan cuán universales son las emociones.

preguntar– ¿De dónde viene tu inspiración? ¿Cómo describirías tu trabajo?

uno – Me inspira la transformación, los capítulos más profundos y dolorosos de mi vida, que con el tiempo se han convertido en mis mayores maestros. Soy un sobreviviente de linfoma de Hodgkin. Sufrí abuso narcisista. Perdí a mi hermano repentinamente el día de Navidad, cuando mis gemelos tenían solo dos semanas y uno de ellos solo llevaba una semana en casa desde la UCIN. Esos momentos me abrieron de maneras que nunca imaginé. Gran parte de mi arte de los últimos diez años, todo mi trabajo reciente, nació de estas cenizas. Ya había hecho arte antes de eso, pero venía de un espacio diferente. En los últimos años, hemos convertido el dolor en propósito y la belleza en verdad. También estoy influenciado por la energía colectiva de nuestro tiempo, la pandemia, el clima político y la división emocional que el mundo ha sentido en los últimos años. Estas experiencias inspiran obras que reflejan lo personal y global, así como el deseo humano común de conexión y renovación. Mi arte conlleva esta dualidad: caos y calma, color y quietud, sombra y trascendencia. Cada obra es a la vez un espejo y una meditación, un paisaje emocional en ciernes.

preguntar– ¿Cómo empezaste como artista? Cuéntanos sobre tus antecedentes, influencias y tu camino para convertirte en artista.

uno – Siento que he estado dibujando desde que era niño. Mi mamá siempre fomentó la creatividad, cuando era pequeña me daba pinturas para usar en la bañera y mi abuela, que era una artista maravillosa, me enseñó a pintar naturalezas muertas. Esos primeros días, cuencos de frutas, flores y pequeños detalles de la vida, sentaron las bases para un amor permanente por el color, la forma y el sentimiento. Estudié arte todos los años hasta la universidad y luego seguí pintando de forma independiente, a veces estudiando en el Museo de Arte de Montclair, explorando mi propio estilo. El arte siempre ha sido una extensión natural de mi forma de abordar el mundo. Esto también está determinado por mi experiencia en danza y escritura, que me dan ritmo, fluidez y rango emocional. Recientemente publiqué mi primer libro para niños, Namaste ‘N Play: una guía práctica para pequeños yoguisque combina la narración con la atención plena.

preguntar– ¿Qué artista(s) (pasado y/o presente) admiras más? ¿Por qué?

uno – Cuando tenía veintitantos años y vivía en Nueva York, me fascinaban Rothko, Pollock y Basquiat, artistas que trabajaban con pura emoción y presencia. Pero hoy en día, lo que más me inspiran son los artistas cotidianos que crean no por fama o reconocimiento, sino porque tienen que hacerlo. Aquellos que convierten su mundo interior en arte simplemente porque es su forma de respirar. Esto es lo que creo que es la autenticidad de lo divino.

preguntar– ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo describirías cómo creas una obra maestra?

uno – Mi proceso cambia dependiendo de la situación. A veces es completamente intuitivo, me acerco a un lienzo en blanco sin un plan y me dejo guiar por la energía y la emoción. Otras veces, una visión surge tan claramente que siento la necesidad de manifestarla. He estado experimentando con resina, pan de oro, letras y materiales naturales, buscando texturas con tacto. No persigo la perfección; Persigo la verdad. Si bien entiendo el deseo de cohesión en una colección, no quiero perder nunca la esencia cruda y sin filtros de la creación. Para mí, la cohesión es emoción, la alquimia que mantiene todo unido.

preguntar– ¿Cuál es tu obra favorita que has creado? ¿Por qué?

uno – amor escondido Siempre tendrá un lugar especial en mi corazón. Audaz, en capas y lleno de secretos, es una mezcla de fragmentos de revistas, tipos de letra y dibujos que resultan a la vez vulnerables y poderosos. Me tomó más tiempo que casi cualquier otra pieza y puedo sentir su energía cada vez que la miro. a mi tambien me encanta restosque es todo lo contrario, neutral, wabi-sabi y tranquilo. Me atrae como una meditación; hay algo antiguo y atemporal en él, como si tuviera alma propia.

preguntar– ¿Puede contarnos sobre su próxima exposición en Miami Aqua Art Center durante la Semana del Arte de Miami? ¿Qué nuevos lanzamientos lanzaréis?

uno – Sí, debutaré mi nueva serie Codex: Beyond Alchemy este año en Aqua Art en Miami. La palabra códice se refiere a antiguos textos sagrados, y esta serie explora los “textos” sagrados escritos dentro de nosotros y las historias, lecciones y energías que llevamos, emanamos y transformamos con el tiempo. La alquimia en sí misma es cohesión. Cada pieza puede verse diferente, algunas prístinas, otras serenas, otras brillantes, pero juntas cuentan una historia de transformación. La serie presenta todo lo que he alquimizado en mi propia vida: pérdida, curación, renacimiento y reciclaje de luz. Gran parte de mis primeros trabajos versaron sobre el trauma; esta serie de obras proviene de una vibración superior, de la paz, la aceptación y el asombro. Se trata de la belleza que queda después de que se hayan quemado todas las cosas innecesarias. En un nivel más profundo, espero que mi trabajo inspire a otros a dar el salto, compartir su propio arte, lanzar la carrera que siempre han soñado o superar cualquier miedo o duda que los frene. Gran parte de mi propio viaje ha consistido en trascender la resistencia y espero que mi arte pueda ayudar a otros a cruzar el mismo umbral. Espiritualmente, mi nuevo trabajo parece casi chamánico, como si cada pieza tuviera su propia bendición. Mi intención es que cualquiera que viva con mi trabajo pueda sentir esta energía, que eleva el espacio, irradia sanación y sostiene la vibración de la transformación.

Coleccionistas y entusiastas del arte están invitados a experimentar una muestra de la artista abstracta de técnicas mixtas Lauren Jane Clancy. Arte acuático de Miami Durante la Semana de Art Basel Miami Beach, del 3 al 7 de diciembre de 2025, Suite #111. Los invitados podrán disfrutar de una vista previa VIP el miércoles 3 de diciembre de 3 p. m. a 10 p. m. Conozca más sobre esta fascinante artista, sus próximos eventos y presentaciones; Visite el sitio web de la artista y examine sus obras de arte en venta: www.underoneart.com. Envíe un correo electrónico al artista con consultas sobre arte original, arte encargado y consultas generales: underoneart@gmail.com

Sigue a Lauren Jane Clancy en Instagram @laurenjaneclancyart