Una mirada retrospectiva a las 10 mejores historias fotográficas del año
Capturando los momentos de 2025 a través de la lente fotógrafo En todo el mundo se presentan una variedad de proyectos que nos llamaron la atención en designboom. abarcar la inmensidad rollo y series independientes, los artistas ofrecen impresionantes visiones del mundo, desde la vibrante documentación de Christopher Herwig sobre camiones y tuk-tuks en el sur de Asia hasta los atrevidos retratos de Romain Jacquet-Lagrèze. bambú Trabajadores de andamios navegando alto Hong Kong. El año también trajo inolvidables obras aéreas Rubén Wuque combina drones, láseres y largas exposiciones para lograr efectos fascinantes, al tiempo que acumula una serie de fotografías inusuales. casas Situaciones en todo el mundo, documentadas en un libro publicado por Hoxton Mini Press.
Después de echar un vistazo a los sorprendentes proyectos fotográficos que hemos cubierto durante los últimos 12 meses, hemos seleccionado algunos 10 mejores Sigue inspirándonos. Continúe leyendo para explorar la lista completa.
Fuente de la imagen: Rubén Wu
En su serie Thin Places, artista visual multidisciplinario, fotógrafo y director Rubén Wu Grabado de luz en entornos naturales remotos a través de intervenciones fotográficas experimentales. Conocido por sus inquietantes composiciones aéreas que utilizan drones, láseres y largas exposiciones, el artista ha desarrollado un lenguaje visual único que combina fotografía, diseño y técnicas especulativas. En “Thin Places”, Wu construye paisajes donde la luz artificial y el terreno natural parecen cruzarse a mitad de camino. Las imágenes fueron tomadas íntegramente en exposiciones únicas en el lugar, utilizando drones y láseres para rastrear las geometrías fugaces del entorno.
Una de las piezas más destacadas de la serie, Surface Tension, fue filmada bajo un cielo sin luna sobre un remoto lago salado. Wu utilizó un láser aéreo hecho a medida para escanear la superficie del agua, generando una cortina de luz flotante que reveló la estructura de sal cristalizada entre las estrellas de arriba y su reflejo debajo.
Fuente de la imagen: Romain Jacquet-Lagrez
Mientras Reuben Wu ilumina paisajes lejanos con una luz etérea, Romain Jacquet-Lagrèze dirige su mirada hacia la habilidad y el trabajo humanos. Hong Kong Tejido urbano denso. En su libro Above the Echo, documenta la siguiente práctica extraordinaria: bambú Andamio, centrándose en los matices de su estructura y espacio y la precisión necesaria para una navegación segura. Los andamios de bambú, especialmente los del tipo “cobertizo volante”, siguen siendo una característica distintiva en los proyectos de renovación en urbanizaciones compactas. Se ensambla directamente en el exterior del edificio con un anclaje mínimo, lo que permite a los trabajadores realizar tareas de mantenimiento específicas, desde reparaciones de aire acondicionado hasta limpieza de paredes exteriores. Suspendidos a alturas vertiginosas, se mueven a lo largo de estrechos salientes y soportes, a menudo sosteniendo largos postes de bambú en una mano, haciendo gala de una agilidad y destreza extraordinarias.
Imagen © franco bobot
Desde los imponentes andamios de Hong Kong, la atención se centra en el tranquilo interior de uno de los monumentos culturales más emblemáticos de Europa. franco bobot doblar París Museo del Louvrecaptura un lado de la institución rara vez visto por sus millones de visitantes cada año. En su serie, Bobbot presenta un retrato inusualmente sereno y arquitectónicamente detallado de un museo. Al fotógrafo nacido en Francia y radicado en Nueva York se le concedió un excepcional acceso completo para explorar el interior del Louvre con silenciosa precisión, revelando sus ritmos estructurales y su presencia material duradera. Como parte de su proyecto más amplio de diseño de interiores en París, el trabajo redefine el Louvre como lo que Beaubot llama “un organismo arquitectónico vivo” en lugar de un destino global. Sus imágenes resumen el museo en una serie de tranquilos encuentros espaciales, capturados íntegramente con luz natural o disponible. La luz del día desciende sutilmente a través de la galería, las líneas que desaparecen llaman la atención a través de la historia en capas, y las texturas de piedra, madera y mármol dan a cada composición una sensación de quietud y atemporalidad.
Imagen © Gauri Gill |Por artista y Galería de arte Vadra
Desde el majestuoso silencio interior del Louvre hasta paisajes moldeados por la acción colectiva y la improvisación. En Village on the Highway, Gauri Gill documenta la indio Los agricultores que protestan revelan un terreno definido por la resiliencia y el ingenio. La serie, expuesta en la Galería de Arte Vadehra de Nueva Delhi, consta de 90 maquetas fotográficas de gran formato que muestran cómo los campamentos al borde de las carreteras evolucionaron hasta convertirse en asentamientos autosuficientes. Los vehículos agrícolas se convierten en refugios, las lonas y el bambú forman paredes y tabiques, y las carcasas de tela se cortan en puertas temporales, creando espacios adecuados para descansar, cocinar, bañarse y reunirse.
Incluso las carreteras se han convertido en tierras de cultivo, con pequeñas parcelas de hortalizas que proporcionan alimento. Objetos cotidianos como frascos, hieleras y mosquiteros adquieren una presencia escultórica en las imágenes de Gill, enfatizando el ingenio de estos entornos de vida, así como las realidades que enfrentan los agricultores marginados en la India.
