El artista Ai Weiwei empuña cientos de miles de ladrillos LEGO y WOMA; estos omnipresentes ladrillos han dado lugar a dos exposiciones: “Lo que ves es lo que obtienes” en el Canopy Center for the Arts de Nueva York y “Ai Weiwei: Children’s Play” en la Galería Vito Schnabel, que pixeló y abstrajo obras famosas para proporcionar un significado más profundo.
Jennifer J. Lee, Lee Jeans, 2024 (detalle) \\\ Fotos: David Bellinger
Jennifer J. Lee creó “Waterfalls”, una serie de 11 pinturas fotorrealistas, todas pintadas sobre lienzos de arpillera toscos. Debido a que el material es áspero y poroso, absorbe pigmentos, lo que permite que el tejido de malla de la tela brille en cortes cuidadosamente representados de la vida moderna.
Julian Opie, “Grado A 2024 (Primer Grado A)” © Julian Opie, cortesía de Lisson Gallery
La sensibilidad gráfica de Julian Opie es fuerte y transmite una amplia gama de detalles en formas simples. Su último trabajo, expuesto en la Lisson Gallery de Nueva York, juega con la escala, el movimiento y se esfuerza por expresar la personalidad dentro de parámetros, rompiendo la abstracción a medida que el espectador se acerca.
Kennedy Janko: Jet Stream Dreams, 2025 \\\ Foto: Elisabeth Bernstein
Kennedy Yanko organiza su exposición más grande hasta la fecha: 30 esculturas de chatarra y “charol” cargadas de un impacto gravitacional resonante. Las exposiciones tienen dos vertientes: en Tribeca, “Epithets” en la Galería James Cohan es una exposición atrevida con paredes grises, mientras que “Retro Futures” en el Salón 94 en el Upper East Side ocupa los tres pisos y se convierte en salas iluminadas por el sol y exposiciones grupales adicionales curadas por el artista.
Jeff Koons. Frieze New York, 2025, vista de la exposición. Obra © Jeff Koons, Incredible Hulk ™ y © Marvel. reservados todos los derechos. Imagen: Maris Hutchinson, cortesía de Gagosian
Gagosian Gallery muestra un trío de esculturas “Hulk” de Jeff Koons en Frieze este año en un stand diseñado y concebido íntegramente por el artista. Aunque cada uno parece estar inflado, en realidad están hechos de bronce grueso y colorido.
Alicja Kwade: Telos Tales, 508 y 510 West 25th Street, Nueva York, NY\\\ Foto: © Alicja Kwade, cortesía de Pace Gallery
En la exposición “Telos Tales” de Alicja Kwade en Pace Gallery, estructuras en forma de ramas se entrelazan con esferas de reloj y reflejos para brindar una experiencia hipnótica y estimulante del material, el movimiento y el tiempo.
Andy Warhol: Moda, comisariada por Vincent Fremont en la Galería Anton Kern (instalación) \\\ Foto: David Behringer
Casi 50 de las pinturas en tinta de Andy Warhol, creadas a finales de la década de 1950 y anteriores a sus famosas serigrafías, se exhiben en la Galería Anton Kern de Nueva York. Comisariada por Vincent Fremont, colaborador de Warhol desde hace mucho tiempo y cofundador de la Fundación Andy Warhol, la exposición es un placer tanto para los entusiastas de Warhol como para los conocedores del arte.
Paul Anthony Smith Melodía #6, 2025 \\\ Foto: Nicholas Knight, cortesía de la Fundación de Arte Público de Nueva York
Uno nunca podría adivinar que en lugar de buscar el mejor arte de la ciudad, te encuentra a ti. “Spring Melody” de Paul Anthony Smith, presentada por el Public Art Fund, se exhibe en 300 paradas de autobús de JCDecaux en Nueva York, Boston y Chicago, brindando un momento de pausa a las penetrantes sirenas de la ciudad.
Spencer Finch, Luz de luna (reflejo en el estanque), 2025 \\\ Foto: Phoebe d’Heurle, © Spencer Finch 2025, cortesía del artista y James Cohan
“Cien vistas famosas de la ciudad de Nueva York (después de Hiroshige)” de James Cohan cambiará por completo tu forma de ver las cosas. Spencer Finch invita a los visitantes a mirar a través de lentes teñidos de rosa, luego amarillos y luego verdes: sus esculturas luminosas están bañadas por luces de colores que entran desde las ventanas, aportando color a nuestra percepción.
Donald Moffett, Lote 062525 (Adoración de la naturaleza, Primera nevada), 2025\\\ Foto: David Behringer
Donald Moffett exhibe Snowflake, una combinación poética de pintura visualmente atractiva y conmoción política. Moffitt es miembro fundador de Gran Fury, un colectivo de diseño gráfico que surgió de ACT UP a finales de los años 1980 y creó algunos de los medios de comunicación más poderosos e importantes con la misión de poner fin a la epidemia del SIDA. Se anima a los espectadores a mirar y explorar las obras, a interactuar con lo efímero.
Vista de la instalación, Analia Saban: Diagrama de flujo, Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York\\\ Foto: Dan Bradica, cortesía de la artista Tanya Bonakdar Gallery
La nueva exposición Flowchart de Analia Saban, que se puede ver en la Galería Tanya Bonakdar de Nueva York, incluye una chaqueta tallada de forma hiperrealista en mármol y exquisitas pinturas creadas en telares. Sus diagramas de flujo, grabados en una gruesa capa de pintura al óleo negra, detallan la serie de decisiones que toma un artista para crear una pintura. El autoanálisis se sitúa en el escenario, lo que permite al público ver el arte y entrar directamente en el alma.
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