Cuando el comercio minorista adquiere una nueva apariencia surrealista
En una era en la que los escaparates compiten por la atención tanto en el ámbito físico como en el digital, algunas marcas están adoptando minorista Las fachadas alcanzan nuevas alturas fantásticas. Desde Tokio hasta Toronto, las marcas están adoptando fachadas escultóricas, formas surrealistas de gran tamaño y experimentos con materiales para transformar sus tiendas en hitos visuales inmersivos. Imagine una boutique de lujo con la forma de un barco gigante atracada en una calle de la ciudad, o una joyería que se abre de golpe y aparece una estatua de tamaño natural. Estos son ejemplos reales de fachadas conceptualmente extrañas, surrealistas y escultóricas de todo el mundo. Lejos de ser meros trucos de marca, estas fachadas invitan a los transeúntes a vivir una historia, incluso un sueño, incluso antes de entrar. auge del diseño explorar Varios proyectos destacados recientes y la interesante esencia del diseño detrás de ellos, desde arquitectura de objetos gigantes hasta magia material y fantasías inspiradas en la naturaleza.
Tienda insignia de Isabel Marant Tokio Aoyama | Imágenes proporcionadas por Isabel Marant
El legado de ‘SITE’ y las raíces de la ironía del comercio minorista
El precedente de estos experimentos se remonta a principios de los años 1970, cuando James Wines y su estudio de arquitectura de nueva york SITE diseñó una serie de fachadas conceptuales para la ahora desaparecida empresa BEST Products. Estos incluyen paredes de ladrillos desmoronados, un bosque que atraviesa la sala de exposición y una fachada que se abre como un cajón mecánico. Aunque la mayoría de ellos han desaparecido, su impacto es innegable. El enfoque sarcástico y a menudo descarado del vino hacia la caja comercial allana el camino para una apariencia contemporánea que supera las expectativas.
SITE trata cada fachada como un “tema de arte”, transformando aburridas cajas de mampostería en esculturas irónicas y comentarios visuales. Sus diseños para la tienda BEST se volvieron legendarios en el diseño minorista y presagiaron el impulso actual hacia el comercio minorista experiencial. Demostraron que las apariencias podían ser atrevidas, generar conversación, atraer y ser Instagrameables mucho antes que Instagram.
Estas fachadas icónicas no han podido resistir los estragos del tiempo y el comercio. Cuando BEST Products entró en liquidación en la década de 1990, la mayoría de las obras maestras de Wines fueron desmanteladas por sus nuevos propietarios o destruidas. Los inquilinos de las casas de empeño demolieron parcialmente las famosas paredes de ladrillo desconchado, las fachadas boscosas y empotradas fueron demolidas o transformadas y una sala de exposición inclinada fue completamente arrasada para dar paso a un centro comercial genérico.
Sin embargo, el espíritu de estos experimentos permanece. Hoy en día, en una era de palabras de moda de “economía de la experiencia” y competencia de comercio electrónico, tanto los diseñadores como las marcas están redoblando su apuesta por estilos que atraigan la atención e inspiren curiosidad, continuando efectivamente el legado dejado por SITE. Los escaparates minoristas contemporáneos de todo el mundo están adoptando diseños extravagantes, divertidos y subversivos para atraer visitantes y compradores. A continuación, exploramos una variedad de proyectos recientes desde Asia hasta Europa y América que ejemplifican esta tendencia.
BEST Products Company, Inc, Houston, Texas, EE. UU., vista de la fachada principal del estacionamiento | Imagen proporcionada por SITIO
Las marcas de lujo utilizan la arquitectura para dar forma a la imagen de la ciudad
En el distrito de Aoyama, Tokio, Isabel Marant La tienda insignia destila el espíritu del juego espacial en una casa de color amarillo intenso. Diseñado por el artista Yutaka Sone, el edificio de dos pisos tiene una apariencia casi caricaturesca. Su forma inspirada en la obsidiana y sus detalles parecidos a la lava forman un objeto escultórico surrealista que señala la calle con su tono irrefutablemente brillante y su plasticidad expresiva.
abuela Luis Vuitton La tienda insignia de Shanghai está diseñada para parecerse a un velero, con el edificio curvándose hacia arriba como la proa de un barco y cubierto con una piel de metal perforada con un patrón de monograma. Internamente, la forma apilada similar a una maleta evoca la herencia de viajes de la marca, mientras que externamente la estructura es dinámica y monumental.
El estilo de diseño de Christian de Portzamparc es más tranquilo pero no menos escultórico. dior El buque insignia se encuentra en Ginebra. La fachada está compuesta por imponentes conchas en forma de pétalos y hormigón reforzado con fibra de vidrio, un guiño a la herencia floral y de alta costura de Dior. Con más de 20 metros de altura, estas formas entrelazadas se superponen y se estrechan, proyectando sombras sutiles y creando un patrón rítmico de sólido y vacío. Por la noche, la tienda insignia se ilumina desde dentro y se transforma en una linterna urbana, evocando la elegancia de la arquitectura y el dramatismo de la ropa.
Luis diseñado por OMA |Imagen cortesía de Louis Vuitton
Alquimia material: la superficie como signo
La expresión material se convierte en protagonista Cartier Tienda insignia en el Miami Design District. Diller Scofidio + Renfro envuelve la boutique en vidrio acanalado ondulado, con sus vanos curvos grabados con un broche Cartier de 1909. El exterior corrugado e iridiscente brilla durante el día y brilla desde dentro durante la noche. I
En Toronto, Guerrilla aplica la tecnología digital a sus diseños Tienda Rolex. El caparazón está tallado en piedra caliza paramétrica y se mueve en suaves ondulaciones y arcos. Inspirada en la mecánica de los relojes Rolex, su geometría fluida sugiere movimiento dentro de la quietud. En un lado, un patrón guilloché está grabado mediante CNC en la piedra, haciendo referencia a las esferas de los relojes clásicos.
MVRDV continúa experimentando con materiales tiffany Ubicada en la tienda insignia de Shanghai, la herencia joyera de la marca se amplifica con la apariencia de miles de diamantes de cristal hechos a mano. Estos módulos con forma de joyas están suspendidos de una estructura transparente, transformando la tienda en un velo de cristal. Durante el día, la fachada brilla con luz natural; Por la noche, brilla en azul Tiffany.
luo yiwei La Casa de Shanghai adopta un enfoque similar al espectáculo táctil, esta vez utilizando más de 35.000 azulejos dorados de Studio Cumella. El revestimiento cerámico ondula la fachada, creando profundidad y brillo a través de variaciones de superficies esmaltadas a mano. El exterior de la tienda, que hace referencia a la artesanía española y los techos dorados de los templos cercanos, es contemporáneo y lleno de diálogo regional.
rap de estudio Ceramic House en Ámsterdam también utiliza procesos digitales para combinar ladrillos y tejas impresos en 3D en una fachada fluida inspirada en textiles. Olas de arcilla ondulan por el edificio, haciendo eco de patrones de puntadas y decoración barroca. Si bien rinde homenaje a la artesanía holandesa histórica, su ejecución es completamente futurista, lo que lo destaca entre los corredores comerciales de lujo de la ciudad.
Casa Loewe Shanghái |Imagen cedida por Loewe
Aspecto representativo y paisaje interesante.
Imágenes literales entraron en Wuhan, Arquitectura antiestática Diseñé una joyería con una escultura de elefante de tamaño natural en el escaparate. El elefante, hecho de una celosía de acero impresa en 3D, lleva en su espalda una figura sonriente del artista Yue Minjun. El surrealismo continúa en el interior, con una estética cristalina tipo cueva.
El literalismo lúdico también define cielo Curtain Store diseñada por Molos, el escaparate muestra una enorme escultura de una máquina de coser antigua. Con un telón de fondo minimalista, los objetos de gran tamaño insinúan la dedicación de la marca a las telas y la confección, al tiempo que crean un llamativo atractivo visual a nivel de calle.
Tienda de cortinas Dage diseñada por Molos | Todas las imágenes de Leonit Ibrahimi.
Naturaleza, fantasía y relatos urbanos
Otros ejemplos recientes se inclinan hacia el simbolismo de la naturaleza y la materialidad inmersa. Tienda insignia de la marca de belleza en Seúl Piel 1004Diseñado por LMTLS, parece un afloramiento rocoso trasplantado de Madagascar. Las ricas texturas y los tonos terrosos de la fachada son un reflejo directo del uso de ingredientes naturales por parte de la marca. La tienda insignia Huawei de UNStudio en Shanghai interpreta los pétalos de flores como una fachada blanca en capas. Biofílico y elegante, cambia de escala y rotación a medida que el edificio se eleva, creando una sensación de florecimiento dentro del tejido urbano.
La estética de cuento de hadas define lo nuevo Papá no predica. Boutiques en Delhi. Flores esculturales de madera, tallas en tonos pastel y vida marina envuelven el edificio en una piel caprichosa. La fachada, diseñada por DesignHex, recuerda las fantasías infantiles y los dramas de la moda, creando un escaparate que se asemeja a una secuencia de sueños. Desde estatuas gigantes hasta obsidiana y alta costura cerámica, estas últimas fachadas tienen como objetivo hacer que la arquitectura sea expresiva, inmersiva y deliciosamente extraña.
Casa de cerámica diseñada por el estudio RAP en Amsterdam |Vídeo© máscara de ojo
