Sabiendo que la cocina sirve cada vez más como centro del hogar y escenario cultural, Cabbonet ofrece una mirada convincente a cómo se cruzan el diseño y los rituales culinarios. En medio de los recientes incendios forestales de Los Ángeles y la grave pérdida de estos espacios, la sala de exposición de la marca de cocina británica en West Hollywood ofrece una filosofía reconfortante, una que reemplaza la pompa y las circunstancias con objetos intencionales, materiales bien pensados y diseño artesanal. Desde una isla de cuarcita que parece una joya hasta cajones diseñados para guardar reliquias familiares o cuchillos para ostras, Cabbonet ve la cocina como un lugar para vivir, cocinar y seguir recopilando recuerdos.
Foto: TJ Girard, cortesía de Taste:Work:Shop
Arraigada en el espíritu del collage, la historia explora cómo el diseño, la comida y la colaboración reflejan el acto de cocinar en sí, recopilando elementos dispares y transformándolos en algo expresivo y dinámico. Una nueva colaboración entre PLUCK Miami y el estudio de diseño gastronómico Taste:Work:Shop trae este espíritu a la mesa con la colección de bandejas FLOW, donde se unen la plata antigua, la ropa de cama con estampado ecológico y la cultura del vino. Además de los “vinos pasados de moda” del ITRI y sus etiquetas botánicas y mezclas que traspasan los límites, el proyecto celebra la picardía, la materialidad y la coautoría. Juntas, estas colaboraciones revelan cómo los rituales culinarios y el diseño artesanal pueden crear experiencias que vale la pena saborear.
Foto: Cortesía de Sachiyo Harada y Hardie Grant Books
En parte manual visual, en parte objeto de diseño, de Yukiyo Harada Una guía ilustrada completa de la cocina japonesa Desdibujando las líneas entre recetas y compendios de manualidades. Diseñadas para cocineros confiados y observadores curiosos, estas páginas están llenas de fotografías paso a paso, infografías claras y diseños sofisticados que desmitifican las técnicas japonesas al tiempo que celebran su belleza inherente. Desde el preciso trabajo con cuchillos hasta la presentación poética, Harada trata la cocina como un lenguaje visual, arraigado en el equilibrio, la textura y la intención. En una era de tutoriales basados en pantalla, esta guía táctil sin Wi-Fi invita a los lectores a reducir la velocidad, estudiar los detalles y experimentar la cocina japonesa como una práctica culinaria y una forma de arte impulsada por el diseño.
Foto: Murray Orr para Ocelot
Con cada festividad centrada en los dulces, el chocolate sale de los pasillos de las tiendas y llega al ámbito de los objetos de diseño. Desde formas escultóricas dignas de una galería hasta barras de chocolate de origen ético empaquetadas con hermosos gráficos, los chocolates más llamativos de la actualidad desdibujan la línea entre el capricho y la cultura visual. Marcas como Milla, Ocelot y Läderach ven el cacao como un medio moldeado por la artesanía, la sostenibilidad y la intención estética. El resultado es un chocolate que debe mostrarse, discutirse y saborearse lentamente, en lugar de sacarlo apresuradamente del paquete. Ya sea que estén inspirados en la geometría de la Bauhaus, los patrones posmodernos o la precisión suiza, estos postres ofrecen una deliciosa intersección de artesanía culinaria y pensamiento de diseño.
Foto: Cortesía de Kloo
Kloo ya no ve el café como un atajo, sino como un ingrediente culinario consciente del diseño que realza los rituales diarios y los momentos de reunión. Creado por un dúo de madre e hija con profunda experiencia en cafés especiales, este espresso en lotes pequeños ofrece sabores matizados de origen único en una forma refinada similar a una bebida espirituosa. Kloo se presenta en una inteligente botella de vidrio serigrafiada que pasa fácilmente del vaso de la mañana a la hora del cóctel, de la salsa al postre. Amado por los chefs, pero también perfecto para los cocineros caseros, une la cocina y el bar, la función y la diversión, lo que demuestra que un excelente café puede tener un hermoso diseño y ser infinitamente versátil sin sacrificar la profundidad, la artesanía o la ceremonia.
Foto: Neige Thibault y Peter William Vinther, cortesía de Georg Jensen
El helado siempre ha sido algo más que un postre. Es un ritual de consuelo, nostalgia y alegría diaria. El otoño pasado, Georg Jensen aprovechó este atractivo emocional con el lanzamiento de The Artisans, una colección de helados y café en plata esterlina que lleva el diseño al ámbito del disfrute cotidiano. La colección, que debutó en la Semana del Diseño de Milán en una ventana emergente inspirada en una heladería, combina la tradición platera danesa con la cultura del café italiano, sirviendo affogato y gelato en cubiertos rediseñados diseñados para lucirse. Es una cuidadosa combinación de placer culinario y diseño duradero, artículos bellamente elaborados que elevan los rituales más simples.
Foto: Cortesía de LAYER
Los martinis de pepinillos y los sabrosos cócteles de verano pueden parecer fugaces, pero KEEP ha ideado una manera de hacer que este ritual lleno de sabor sea permanente y delicioso. Diseñado por LAYER en colaboración con Orrefors, este recipiente de fermentación escultural transforma los antiguos métodos de conservación en una experiencia moderna en la encimera. El vidrio soplado y los detalles de cuero celebran la fermentación como práctica culinaria y objeto de diseño, invitando a la vista cotidiana a los encurtidos, los limones en conserva y los productos de temporada, lo que demuestra que incluso la salmuera de pepinillos más humilde puede inspirar creatividad durante todo el año en la cocina y la cristalería.
Foto: Cortesía de IKEA
Gustaf Westman tiene una habilidad especial para convertir los rituales alimentarios cotidianos en momentos de alegría, y una de sus últimas colaboraciones con IKEA hace precisamente eso. Después de un verano de diseños gastronómicos que revolucionaron Internet (hola, estante para baguette rosa), el diseñador sueco canalizó su sensibilidad lúdica en una colección de 12 piezas lanzada el otoño pasado. En su centro hay un plato de porcelana diseñado para elevar la humilde albóndiga, disponiendo cada una como un pequeño héroe digno de un trono. A la vez funcional e irónica, la pieza invita a la reinterpretación (aceitunas, huevos, bolas de arroz frito, salsa) mientras desdibuja las líneas entre la vajilla y la escultura.
Foto de : Chris Curley
Septiembre: Contenedores de plantación Studio CRÈME con proyecto Calabash
Mientras la Semana del Clima de Nueva York invita a nuevas ideas sobre la sostenibilidad, el Proyecto Calabaza de Studio CRÈME ofrece una propuesta discretamente radical: cultivar contenedores en lugar de fabricarlos. Al utilizar moldes personalizados para darle forma a las calabazas y convertirlas en vasos y termos apilables, el estudio con sede en Brooklyn ha revivido uno de los recipientes para beber más antiguos de la humanidad con una práctica contemporánea. Arraigado en la agricultura, la hostelería y la artesanía, el proyecto desdibuja las líneas entre objeto y composición, cultivando la forma en lugar de producirla. Es un sorprendente cruce entre diseño y cocina que desafía la cultura del descarte y reimagina la forma en que bebemos, servimos y festejamos. Al recordar prácticas antiguas, The Calabash Project propone un futuro más reflexivo y regenerativo para los rituales cotidianos.
Foto: Cortesía de The West Hollywood EDITION
En West Hollywood EDITION, los cócteles se consideran una extensión del diseño. Desarrollado con el consultor de bebidas Nils Schabert, el proyecto de bar recientemente lanzado abarca tres espacios distintos, cada uno moldeado por su arquitectura, materialidad y estado de ánimo. Desde mezcales en la azotea sobre Sunset Strip, hasta las combinaciones de vegetales de Ardor y copas esculturales en el lobby, el menú difumina la línea entre la artesanía culinaria y la experiencia espacial. Las técnicas tomadas de la cocina se alinean con el minimalismo de California, mientras que las selecciones bien pensadas y a prueba de cero señalan un nuevo tipo de hospitalidad.
Foto de : Stock x Stephen Jones
La Guía de regalos culinarios de este año celebra artículos que mejoran los rituales diarios de cocinar, entretener y compartir comida. Desde vajillas escultóricas y utensilios de cocina elaborados con precisión, hasta productos básicos de despensa de diseño vanguardista y vinos de alta calidad sin alcohol, cada selección equilibra belleza y funcionalidad. Estos obsequios están destinados a ser usados, tocados y disfrutados, ya sea poniendo la mesa, perfeccionando una receta o recibiendo a los invitados con corazón. La selección, cuidadosamente elaborada y deliciosamente presentada, difumina las líneas entre los utensilios de cocina y los objetos de diseño, convirtiendo la preparación, el vertido y el emplatado en momentos de tranquila alegría.
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