áspero alrededor de los bordes diseño Los expertos dijeron a Dezeen que esto podría convertirse en una tendencia clave en 2026.
diseñador de auckland Nick Foster A lo largo de su carrera, ha explorado el futuro de la empresa, incluyendo manzana, Google, nokia, sony y Dyson.
Pensando en el año que viene, pidió que 2026 sea menos refinado.
“Un brillo uniforme”
“Tenía un deseo desesperado de que el diseño se aflojara el cuello”, le dijo a Dezeen. “Durante años estuvimos inmersos en cuadrículas, representaciones perfectas, sistemas de diseño de sonido y productos pulidos hasta un centímetro de sus vidas”.
“La mecánica del diseño comercial produce un brillo homogéneo: todo es limpio, ordenado y educado, sin nada vulgar, conflictivo o diferente”.
Este año, se centra en diseñadores “que no temen la aspereza, la textura y la imprevisibilidad”.
Asimismo, los diseñadores de Amsterdam Carol Bolsón Cree que la imperfección está por tener su momento.
“Es agradable ver la belleza de la imperfección y tener su belleza de diferentes maneras”, dijo.
Foster cree que la difusión generativa Inteligencia artificial (IA) podría ser la fuerza impulsora detrás del cambio.
“Creo que hace tiempo que deberíamos dar un cambio en esta dirección, y la homogeneidad provocada por nuestra estética emergente de IA generativa puede empujarnos en esta dirección más rápido”, dijo.
Emprendedor del diseño de Oslo Editado por Audrey Kizza. Se destacó la importancia de humanizar las tecnologías que evolucionan rápidamente, como la inteligencia artificial generativa.
“Creo que el diseño necesita pensar detenidamente sobre cómo humanizar la tecnología”, dijo.
Chisa añadió que la investigación y el desarrollo serían un elemento clave en este sentido, y que las instituciones culturales tendrían un papel importante que desempeñar.
“Creo que algunas instituciones están empezando a comprender el papel que desempeñan en la configuración de cómo existen nuestras tecnologías”, dijo, citando el Observatorio del Futuro de Londres. museo de diseño Utilice su financiación para reunir en la misma sala a los diseñadores, tecnólogos, científicos sociales y al público adecuados.
En medio de la continua agitación global, los diseñadores esperan que mantener la estabilidad financiera siga dominando el pensamiento en 2026, en detrimento de la experimentación.
“El diseño será menos romántico y se centrará más en la gestión de riesgos, la preparación para el futuro y la construcción de sistemas escalables en lugar de productos”, afirma el diseñador industrial con sede en Londres. Joe Barnard.
“Desde los presupuestos hasta las cadenas de suministro, la eficiencia será el nombre del juego”, advirtió. “Sin embargo, no podemos permitir que esto nos quite la alegría del diseño”.
“La incertidumbre tiende a generar conservadurismo”
Foster dijo que muchos diseñadores se verán obligados a tomar decisiones más seguras sólo para seguir siendo viables, lo que determinará qué tipo de trabajo creativo se encarga, se financia y se ve.
“La volatilidad en la política global, los cambios en la tecnología y la ruptura de normas de larga data han creado una atmósfera en la que las organizaciones se sienten fundamentalmente inseguras sobre el futuro”, afirmó.
“La incertidumbre tiende a generar conservadurismo, y en un entorno así, los presupuestos creativos son siempre los primeros en recortarse. Con razón o sin ella, muchas personas encuentran aburrido el trabajo exploratorio, expresivo o especulativo en tiempos como estos”.
Baijings predice que las empresas lanzarán menos productos nuevos en 2026, impulsado en parte por las condiciones del mercado. Ella cree que las marcas centrarán su tiempo e inversión en una selección de productos más centrada y lanzarán con menos frecuencia.
Eso, a su vez, podría ralentizar el progreso del diseño, afirmó.
“Quiero decir, hay tantos espectáculos y eventos por ahí, ¿por qué necesitamos otro?” ella dijo. “Creo que se trata de dar un paso atrás en la carrera de ratas”.
Diseñador de Estocolmo y Venecia Luca Nichetto Vaya un paso más allá y prediga el fin del modelo ferial actual.
“Creo que la idea de las ferias comerciales en 2026 se acabó”, afirmó. “Este año veremos enormes grietas en las ferias comerciales”.
Dijo que a pesar del impacto de la pandemia, las ferias comerciales nunca cambiaron realmente las percepciones y se convirtieron en un lugar de reunión para expertos de la industria.
“Las ferias comerciales serán muy diferentes en 2027 y 2028”, dijo. “Creo que se volverá más localizado”.
Nichetto dijo que un posible efecto secundario podría ser que haya más proyectos de países que normalmente no se consideran “países de diseño”.
“Creo que vamos a ver a muchos diseñadores trabajando en diferentes países y culturas, haciendo algo realmente significativo, descubriendo y aplicando ideas para proyectos de infraestructura que quizás aún no estén disponibles”, dijo.
“Se puede empezar a ver que están obteniendo resultados realmente buenos en términos de impacto. No sólo están trabajando en la idea del producto final, sino también en cómo elevar a la comunidad detrás de su producto”.
Diseñando el futuro y experto en sostenibilidad caroline Creo que hay otras razones para el optimismo. Se siente alentada por la creciente politización de los estudiantes y espera ver crecer esta energía positiva en 2026.
“Hace diez años, cuando impartía mi curso de maestría en Central Saint Martins, era difícil lograr que los estudiantes hablaran activamente o defendieran sus creencias”, dijo.
“Ahora, desde mi perspectiva como profesor invitado en el Reino Unido y la UE, siento que los estudiantes están volviendo a tomar posiciones más audaces y haciendo oír sus voces, lo cual es emocionante”.
La foto superior es Exposición “Concha” de Lee Kwang Hoel autor es Daisuke Shima.
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