A veces te despiertas con titulares de noticias que no tienen sentido. Tomemos esto, por ejemplo: Sudáfrica canceló su propuesta de una Bienal de Venecia centrada en las víctimas de Gaza.
Uno se pregunta: Espera, ¿no es Sudáfrica el mismo país que acusó a Israel de genocidio ante la Corte Internacional de Justicia? Sí, eso es cierto, pero da la casualidad de que hay un ministro de arte y cultura de derecha que considera que la obra de performance del artista Gabriel Goliath es “de naturaleza altamente divisiva”. Más tarde hizo una afirmación extraña e infundada de que la obra de arte involucraba a “potencias extranjeras”.
escritor, erudito Christina Sharp y profesora de la Universidad de Buffalo Rinaldo Walcott vio esto y respondió de inmediato. En un artículo de lectura obligada esta semana, lamentan un mundo en el que el país que derrocó al apartheid ha abandonado su propio legado revolucionario.
Mientras tanto, la Casa Blanca cedió ante el Smithsonian, lo que obligó a la institución de Washington a entregar toda la información sobre su programación (incluido el texto de las etiquetas en las paredes) para garantizar que se ajustara a la visión del mundo del presidente. Prepárese para una serie de programas satíricos sobre el excepcionalismo estadounidense con títulos en cursiva dorada.
—Hakim Bishara, editor jefe
El pabellón de Sudáfrica traiciona su propia historia
“Sudáfrica canceló elegía “Amenaza con unirse a una vergonzosa serie de acciones destinadas a borrar a Gaza y a los palestinos de la esfera pública del mundo del arte”, escribieron Christina Sharpe y Rinaldo Walcott. “Decir que esta acción se sintió como una sacudida del trauma de un genocidio en curso no es exagerar el impacto devastador de los funcionarios que sirvieron como censores en nombre del mismo gobierno cuyo caso contra el genocidio de Israel obligó al mundo a presenciar”.
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Punto de vista
¿Por qué pagamos el precio por el privilegio de decir no?
El artista Damien Davis ha regresado con pasión por eliminar el obstáculo más común del mundo del arte: las tarifas de solicitud. Lejos de ser una pequeña limitación, rápidamente se acumulan y capacitan a los artistas para que “traten el trabajo administrativo no remunerado como un requisito previo para ser vistos”. Lea su artículo para obtener pautas sobre cómo identificar tarifas predatorias y luchar contra la normalización de que “los artistas deben pagar por adelantado”.
Curando un espectáculo sobre mi inefable madre, Ursula K. Le Guin
¿Cómo se planifica un programa sobre padres? Theo Downes-Le Guin se embarcó en esta monumental tarea el año pasado, cuando organizó una exposición sobre la singular Ursula K. Le Guin, quien constantemente se reinventaba y odiaba ser encasillada. Por lo tanto, es apropiado que su propia máquina de escribir esté expuesta en la exposición, lo que permitirá a los visitantes dejar su propia huella en la exposición y realizar cambios con cada palabra que escriban.
de nuestros críticos
Descubriendo los secretos de las pinturas de Henri Rousseau
Una nueva exposición recontextualiza muchas de las obras de arte basadas en su historia personal, mientras que los conservadores han producido estudios técnicos esclarecedores. |Judith Stein
Visiones post-exilio de Venezuela y Cuba
Una exposición cerca de Washington, D.C. ofrece una recreación inmersiva de la fluidez y la impermanencia de la memoria y la identidad. |Courtney Levine
Internet a través de los ojos de trabajadoras sexuales y ciberfeministas
Una historia sexual de Internet de Mindy Seu es en parte performance, en parte libro de artista y en parte experimento financiero. |Erin Escalas
El significado contemporáneo del Tatrez palestino
“Cuando la gente usa bordados palestinos, no es sólo decorativo. Por supuesto, es hermoso, pero dice algo”, dijo la escritora Joanna Barakat. |Greta Arcoiris
La pesadilla bajo la superficie de “Dream World”
El trauma de la guerra y el genocidio y las tendencias fascistas de Salvador Dalí se encuentran entre los temas que quedan fuera de la extensa exposición. |Isabella Segalovich
La tierra herida de Ana Mendieta
Aunque muchos de sus movimientos de tierra han sido borrados por el tiempo, las intervenciones de la fallecida artista cubanoamericana dan fe de su presencia continua, grabada en la tierra. |Natalie Haddad
Artistas negros crean nuevos universos en Unbound
Las exposiciones del Museo de la Diáspora Africana transitan entre la historia y el futuro y no se limitan a una única narrativa del universo, sino que provocan la reflexión. |Alejandra Tomás
Repatriación: el juego
Un videojuego te permite recuperar artefactos saqueados
Bernard Dayo presenta a los lectores un nuevo juego en el que los jugadores se unen a un equipo de atracos formado por hackers, acróbatas, expertos en museos e incluso abuelas para infiltrarse en museos y recuperar artefactos africanos saqueados, como el tambor sagrado Shona que ahora se encuentra en el Museo Británico. Pero esto fue más que un simple robo. Los usuarios deben aprender ritmos musicales, consultar a los mayores y participar en rituales para reactivar el significado social de estos objetos.
Debe leer
El Corán de Schomburg, las pinturas de Auudi Dorsey de la comunidad negra en la playa, el robo sin resolver de Pollock, el homenaje a Claudette Colvin, muebles de casas de muñecas y más lecturas obligadas de Internet.
Movimiento artístico: piñas, cocos y más premios de arte
Organizaciones como Creative Capital y Artists for America otorgaron millones de dólares a artistas esta semana. Además: esta semana habrá una fiesta de bebés y más noticias de la industria.
en la memoria
Esta semana rendimos homenaje al pintor, fundador del Art Informel y fotógrafo conceptual italiano que conmemoró la memoria nacional de Colombia.
paisaje en caballete
En la edición de esta semana de espacios de trabajo compartidos de artistas, la artista argentina Natacha Voliakovsky, radicada en Washington Heights, utiliza su cuerpo como lienzo para protestar, mientras que Traci Johnson, radicada en Brooklyn, transforma su estudio en un capullo de piel sintética e hilo.
