Contemporary Art Modern Project presenta la primera exposición individual del artista neoyorquino Pablo Power en Miami, Vision/Version
16 de enero de 2026
Proyecto Moderno de Arte Contemporáneo (CAMP GALLERY) se enorgullece de anunciar su primera exposición de 2026, Vision/Version, que se podrá ver en la primera exposición individual de Pablo Power en Miami el sábado 17 de enero de 6 a 10 p.m. Durante más de una década, Ball ha ido incorporando ideas y recuerdos a la exposición actual. Al recordar sus primeros encuentros con la escena artística local de Miami, Ball esbozó una visión que reflejaba sus experiencias en la ciudad a lo largo de los años. Pero la clave de las visiones y versiones de visiones es la intersección de la memoria (intención) y la realidad. A pesar de años lejos de la ciudad y ahora trabajando en Brooklyn, Nueva York, Ball conserva una paleta de Miami que le da un brillo único a su vida en el norte. Al recordar su primera exposición a la escena artística local de Miami, Ball analiza sus experiencias pasadas viviendo en la ciudad.
“Vision/Versions” no sólo interactúa a través del caleidoscopio de obras en la pared, sino que también refleja el crecimiento artístico de Bauer y su compromiso inquebrantable de comprender y compartir experiencias vividas a través del profundo diálogo creado por piezas más antiguas que se encuentran con confianza junto a otras nuevas. Esta exposición se convierte en un testimonio de su memoria y de cuán firmemente la ciudad de Miami permanece arraigada en sus raíces creativas después de su partida. Asegúrese de llegar a tiempo para una charla de artista con Pablo Power de 6 a 7 pm, donde hablará sobre su historia con Miami, qué significa la destrucción en su proceso artístico y cómo define la comunidad mientras nos lleva a través de su exposición. Luego, dé un paseo por la galería para admirar a fondo las obras, acompañado de música en vivo del DJ Rage Johnson.
Durante su residencia de un mes en CAMP Gallery, Ball fomentará aún más este intercambio a través de un programa dinámico de proyecciones de películas, charlas de artistas, eventos de poesía, paneles de discusión y más, todo lo cual enfatiza una vibrante intersección creativa que recuerda el espíritu de Miami de los años 80. “Esta versión de la visión me trajo de regreso a Miami por primera vez en casi una década para revisar los orígenes de mis inspiraciones creativas”, explica Ball. “Tuve el gran privilegio de haber vivido en Miami durante un período único de evolución cultural, que me brindó algunas de mis primeras comprensiones de la intención y la realidad”. Esto puede explicarse por algunas de sus primeras prácticas de destrucción y recreación, ya sea que esta destrucción surgiera de que derribaba carteles y los transfería a nuevas obras, o de que liberaba obras en la naturaleza para limpiar la superficie, y luego trabajaba incansablemente con los elementos para descubrir valores ocultos.
La exposición no sólo cautiva por el caleidoscopio de obras en las paredes, sino también por el profundo diálogo generado por obras más antiguas que se encuentran con confianza junto a otras nuevas, reflejando el crecimiento artístico de Ball y su compromiso inquebrantable de comprender y compartir experiencias vividas. A pesar de años lejos de la ciudad y ahora trabajando en Brooklyn, Nueva York, Ball conserva una paleta de Miami que le da un brillo único a su vida en el norte. Esta exposición se convierte en un testimonio de su memoria y de cuán firmemente la ciudad de Miami permanece arraigada en sus raíces creativas después de su partida. Durante su residencia de un mes en CAMP Gallery, Ball fomentará aún más este intercambio a través de un programa dinámico de proyecciones de películas, charlas de artistas, eventos de poesía, paneles de discusión y más, todo lo cual enfatiza una vibrante intersección creativa que recuerda el espíritu de Miami de los años 80. Además de obras de técnica mixta, esculturas y videos, la exposición muestra una colaboración tipográfica única con Keigo Prints, Inc., así como impresiones offset y ediciones especiales de la revista, cada capa enriquece el diálogo con la ciudad que continúa inspirándolo. Proyecciones de películas y videos, visitas guiadas por artistas, paneles de discusión, veladas de música y poesía y otros eventos para “comprometerse con la ciudad que continúa inspirando[su]trabajo”.
Acerca de Pablo Power (n. 1975, EE. UU.)
Pablo Ball nació en una cabaña de madera en la zona rural de Maryland y pasó sus años de formación en la oscuridad creativa de Miami. Su trabajo continúa inspirándose en los años que pasó en la ciudad, pintando murales públicos que introducen algo colorido, elaborado y reflexivo en lugares que de otro modo podrían ser olvidados, ignorados o evitados. A medida que su proceso evolucionó, Ball impulsó sus interacciones creativas más profundamente en la naturaleza urbana de Miami, lo que lo llevó a fotografiar y documentar las comunidades de personas que habitaban estos márgenes como un esfuerzo por cerrar las divisiones que dividen a la humanidad. A través de un documental multimedia, Ball busca centrarse de manera más sucinta en los lugares y las personas que inspiraron estas primeras revelaciones. Esta atención lo impulsó a mudarse a la ciudad de Nueva York para estudiar en la Escuela de Diseño Parsons y la Escuela de Artes Visuales. Todavía vive en Brooklyn y trabaja en la cartera de medios para involucrar a la comunidad.
Galería del campamento Ubicada en North Miami, 791-793 NE 125 Street en Miami, Florida 33161. La galería está abierta de martes a sábado de 11 a. m. a 5 p. m. Se pueden concertar visitas privadas por correo electrónico. hola@thecampgallery.com O llame al 786-953-8807. Todos son bienvenidos a la recepción de apertura de la primera exposición de la galería en 2026, Vision/Version, que presenta a Pablo Power en su primera exposición individual en Miami, que tendrá lugar en el Contemporary Art Modern Project (CAMP Gallery) en North Miami el sábado 17 de enero de 6 a 10 pm; así como un taller de artista de 6 a 7 pm el mismo día. El evento es gratuito y abierto al público, Responder aquí.
Para obtener más información, visite: www.thecampgallery.com
Siga la Galería CAMP en Instagram: @thecampgallery
