Los azulejos estampados en un stand minorista escalonado se extienden desde las paredes curvas hasta los muebles

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: enero 27, 2026

Studio DOT construye stands minoristas como secuencias espaciales

Realidad sin fin, diseñada por Studio DOT vatio Marca Osaanj, Reinvención minorista Los puestos de exposición son secuencias espaciales construidas en torno a experimentos con la percepción, el movimiento y los materiales. concebido como una inmersión Instalareste stand de 1050 pies cuadrados explora cómo se pueden manipular la escala, la superficie, la reflexión y la circulación para desafiar los modos tradicionales de exhibición.

Se puede acceder al stand desde tres lados y su forma está determinada por la proximidad y la visibilidad más que por una única dirección frontal. La entrada principal está marcada por una entrada que se inclina hacia atrás desde el borde del sitio, estableciendo una vista en capas en lugar de una visión general directa. Desde este umbral desplazado, se despliegan gradualmente planos superpuestos de azulejos, texturas y colores, fomentando el movimiento a través de la profundidad en lugar del acceso directo. Los azulejos estampados se extienden desde la pared hasta los asientos escalonados, lo que permite que esta zona de entrada actúe como un punto de pausa, un espacio de reunión informal y una extensión exterior de la identidad de la marca.

Internamente, los stands están organizados en anillos continuos definidos por paredes curvas y aberturas calibradas. Las columnas estructurales cerca de la entrada se integran en el diseño como bases funcionales, mientras que las paredes curvas cubiertas con mosaicos bellamente impresos introducen el lenguaje táctil y gráfico de la instalación. Los colores y patrones emergen gradualmente, ralentizando la circulación y la articulación de los materiales del marco. Adyacente a esta superficie hay un nicho de arte lenticular, que introduce imágenes que cambian a medida que el espectador se mueve, reforzando el énfasis del proyecto en la percepción en capas y la innovación de superficies. La base del programa fue una mesa de debate situada en el centro del stand. Sobre ella cuelga una instalación de piedra personalizada con una composición geométrica, destacando el enfoque de Osaanj en la personalización y la artesanía. Las alturas elevadas de las mesas favorecen interacciones breves e informales al tiempo que mantienen la continuidad visual en todo el espacio.

Todas las imágenes son cortesía de Docmnt’d. por Sachin

Los elementos de visualización en capas dan forma a la circulación de Endless Realities

La iluminación se aleja de la tradicional cuadrícula de exposición y responde a la geometría orgánica del plan. Tiras de luz curvas recorren el techo, incorporando tonos verdes acordes con la identidad de la marca. este equipo de diseño Studio DOT incorporó downlights integrados dentro de estas tiras para resaltar productos e instalaciones y al mismo tiempo mejorar el movimiento suave del diseño.

Los bucles de circulación conducen a un bolsillo empotrado donde se suspenden cubos de azulejos estriados entre el techo y el suelo. Esta instalación escultórica actúa como una pausa espacial antes de pasar a áreas interactivas. Una estación de impresión de mosaicos permite a los visitantes personalizar y llevarse mosaicos de marca, convirtiendo el encuentro en una comida para llevar física. Cerca de allí, una exhibición cuadrada enmarcada presenta la colección de azulejos como un catálogo arquitectónico compacto.

Un pasaje secundario está limitado por columnas exteriores y se trata como una fachada visual en lugar de un punto de entrada. Los recortes dentro de esta fachada contienen consolas cubiertas de azulejos y cajas de exhibición de acrílico, lo que brinda vistas seleccionadas de productos seleccionados y agrega profundidad cuando se ve desde el eje principal. A lo largo del perímetro, recortes adicionales acomodan elementos de exhibición y columnas de azulejos, integrando restricciones estructurales en el lenguaje arquitectónico en lugar de permitir que se vean como interrupciones. Otros nichos empotrados a lo largo del circuito introducen arte escultórico en las paredes e instalaciones temáticas, agregando momentos de cambio y descubrimiento.

Endless Realities reimagina los puestos minoristas como secuencias espaciales moldeadas por la percepción y el movimiento.

Resumen de la experiencia de Studio DOT sobre la secuencia de la exposición.

La secuencia expositiva culmina en un túnel inmersivo escondido detrás de una cortina, desarrollado bajo el tema “Endless Reality”. Los techos bajos y los pisos escalonados comprimen el umbral, que luego conduce a un interior reflectante donde cambia la percepción de la escala y los materiales. El suelo y una pared están cubiertos de azulejos que parecen micromosaicos, pero una mirada más cercana revela que son superficies impresas de gran formato. Los fragmentos giratorios reflejados y en ángulo reflejan, creando una sensación extendida de profundidad y repetición espacial. Accesorios de iluminación sutiles sincronizados con el sonido animan las superficies y suavizan la distinción entre el espacio físico y el reflectante.

Los túneles se reconectan discretamente con pasajes secundarios, completando el circuito de circulación y reforzando la estructura de circulación de la exposición. Materialmente, el stand se basa en un interior de terracota, que contrasta con una fachada exterior blanca cubierta con azulejos grabados que parecen patrones detallados del metro. A través de pantallas controladas, marcos en capas e instalaciones interactivas, el stand Osaanj de Studio DOT, con sede en Nueva Delhi, posiciona la arquitectura de exhibición como un medio experiencial donde la innovación material se experimenta a través del movimiento, la percepción y el uso en lugar de una exhibición estática.

Un portal en ángulo define la entrada principal, retrasado para crear vistas en capas.