convertirse en antepasados es una exposición colectiva diseñada para proporcionar una comprensión más amplia de la ascendencia. Reúne a artistas occidentales e indígenas que exploran memorias ancestrales: sus fragmentos, represiones, persistencia y potencial imaginativo. A través de su trabajo, los artistas se preguntan qué significa estar conectados o desconectados de nuestros antepasados, y cómo ambas experiencias pueden ser puntos de partida para imaginar futuros diferentes.
Históricamente, la ascendencia ha estado estrechamente asociada con la cosmología aborigen y con la forma en que ven la memoria, la tierra y el tiempo como no lineales. Después de siglos de despojo, recuperarlo ha sido parte importante de su identidad y resistencia. Las culturas occidentales han estado fascinadas durante mucho tiempo por esta forma diferente de producción y difusión de conocimiento porque desafía las ideologías que crean y exportan. Sin embargo, esta fascinación a menudo se vuelve exótica, como si las conexiones y el conocimiento ancestral perteneciera sólo a las comunidades indígenas, negando su existencia y la posibilidad del propio Occidente.
Si bien todos los artistas presentados en esta exposición comparten un enfoque común sobre los antepasados, los problemas que enfrentan son muy diferentes. para artista local, como fuego de abolladura y Rana Nazar Hamadla tradición ancestral es una práctica viva de resistencia y supervivencia arraigada en la responsabilidad de la herencia. Su trabajo explora cómo honrar el conocimiento ancestral de manera que sostengan la tierra, el idioma y el linaje. Se preguntan cómo los actos de recuerdo pueden seguir guiando a las comunidades a enfrentar los efectos duraderos del colonialismo y la destrucción ambiental, y cómo salvaguardar la comunicación para las generaciones futuras.
para artista occidentalla búsqueda de ascendencia se presenta de muchas formas. Algunos, como Miguel Pérez dos Santoscomienza con la pérdida: una sensación de olvido, ruptura o complicidad con la violencia colonial heredada. Exploran cómo los descendientes de los colonizadores se han convertido en mejores ancestros y cómo los sueños de las naciones colonizadoras y los ancestros antiguos han dado forma a la realidad actual. Otros, incluyendo Els Dietwurst y Lou Le Faubandedicado a excavar conocimientos reprimidos (prácticas populares, tradiciones paganas y sabiduría local que han sido borradas o marginadas con el tiempo), preguntando cómo reconectarse con estos rastros para restaurar las conexiones perdidas.
Es en este espacio de cuestionamiento –la fricción, la conexión y el diálogo entre diferentes historias y urgencias– convertirse en antepasados Buscar generar diálogo. Esta exposición nos invita a reflexionar sobre los legados personales y colectivos que nos han moldeado. Al mismo tiempo, exige reimaginar el futuro a través de elecciones conscientes en lugar de patrones heredados.
con obras: Julien Creuzet, Chloë Delanghe y Mattijs Driesen, Els Dietvorst, Forensic Architecture y Salman Abu Sitta, Laura Huertas Millán, Lou Le Forban, MUXX Collective (EYIBRA, Oldo Erréve, Lukas Avendaño, nnux), Rana Nazzal Hamadeh, Miguel Peres Dos Santos, Subash Thebe Limbu.
Exhibición Apertura festiva Sábado 7 de febrero (18:00-21:00), hasta el domingo 28 de junio de 2026. ofertas argos Visita guiada gratuita El último domingo de cada mes de febrero a junio, se pueden encontrar más detalles en nuestro sitio web.
Acerca de Argos
argos es un centro de artes audiovisuales con sede en Bruselas. Celebramos las películas y videos de artistas a través de exposiciones, colecciones, programación pública, distribución y bibliotecas. Hogar de la colección más grande de obras de imágenes en movimiento del artista de Bélgica, exploramos el pasado, iluminamos el presente y damos forma al futuro del arte audiovisual junto con nuestra comunidad.
