Los controles de resaltado en Lightroom son donde las ediciones limpias permanecen juntas o se desmoronan. Si el cielo continúa poniéndose blanco o la cara se vuelve brillante rápidamente, la solución no suele ser el contraste, sino cómo utilizar el tono más brillante.
nunca vengo a ti Samuel Elkinseste vídeo práctico se centra en los aspectos más destacados, no como una ocurrencia tardía, sino como la columna vertebral de una apariencia consistente. Elkins habla sobre la suave y apagada atenuación de las luces que la gente asocia con los escaneos de películas, y luego muestra cómo obtener una sensación similar sin que todo se vuelva gris. Puede ver por qué las luces técnicamente “no alteradas” aún pueden parecer ásperas, y por qué buscar primero la nitidez o el contraste global a menudo empeora el cielo. Cuando Elkins tomó el aspecto de escaneo del Mamiya 7 y lo comparó con sensores modernos como FujiGFX100IIla cuestión no es la nostalgia, sino el control.
Lo interesante es el orden de las operaciones. En lugar de tratar las luces como una cuestión de un solo control deslizante, Elkins divide el trabajo en los paneles Curva de tono y Básico, para que puedas darle forma al extremo brillante en lugar de simplemente empujarlo hacia abajo. Se basa en curvas puntuales para lograr el efecto de “floración” y luego utiliza curvas paramétricas para mantener los detalles disponibles, lo cual es una forma diferente de pensar que “agregar contraste hasta que se vea bien”. También recibes una advertencia clara: es fácil exagerar con el iluminador y hacer que la piel luzca extraña, por lo que debes estar atento a los bordes donde la suavidad se convierte en niebla. El vídeo recupera continuamente consistencia bajo la iluminación, en lugar de una edición única que sólo funciona en condiciones perfectas.
Lo que realmente hace que esto suceda es cómo disparas. Elkins recomienda la exposición para proteger los detalles de las luces, incluso si eso significa que el archivo se ve un poco oscuro al principio, ya que puedes eliminar las sombras más adelante con las cámaras modernas. Esto va en contra del hábito de sobreexponer para “salvar” áreas oscuras y, una vez que comienzas a empujar la curva, cambia el rango de lo que tu archivo puede tolerar. Señala una prueba simple que puedes hacer cuando disparas bajo la luz solar direccional: presta atención al momento exacto en que las luces comienzan a sentirse demasiado brillantes y luego retrocede antes de que crucen esa línea. Más tarde, en Lightroom, añadió un degradado lineal para domar la parte superior del marco y evitar que las áreas brillantes llamaran la atención, luego ajustó las curvas para mantener las transiciones naturales. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Elkins.
