Reseña de Santa Fe: Ania Moussawel: Los días aún son largos

©Ania Moussawel, cuatro generaciones

A principios de noviembre de 2025 me invitaron a participar. centroReseñas de Santa Fe. Esta fue mi primera vez en el suroeste y con experiencia como crítico no estaba muy seguro de qué esperar. Como educadora, me encanta revisar mi trabajo; Otros pueden rehuir cuando escuchan “críticas”, pero a mí me encanta la experiencia de ayudar a otros a través de mis ideas. Santa Fe es una experiencia increíblemente acogedora que cultiva cuidadosamente proyectos y conversaciones significativas. Vivir en una zona muy rural fue una oportunidad inspiradora de ver lo que el mundo de la fotografía tenía para ofrecer. Estoy emocionado de compartir algunos de estos proyectos durante la primera semana de febrero.

Hoy lo compartiremos Anya Moussavel los dias todavia son largos.

©Ania Moussawel, Los días aún son largos

Anya Moussavel es un artista visual y educador de Miami, Florida. Recibió su licenciatura en fotografía de la Universidad Barry en Miami Shores, Florida, y su maestría en fotografía, video y medios relacionados de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su trabajo fotográfico y de video explora conceptos de familia, memoria y pérdida a través de retratos, rituales y observaciones de la vida cotidiana. Su cultura familiar (cubana y libanesa) es un tema central en su obra, a menudo ambientada en la casa de su abuela y su abuela. El último trabajo de Moussavel, “Los días son largos”, examina las complejas relaciones entre madres e hijos a lo largo de las generaciones de su familia.

Moussaville ha expuesto su trabajo en varias exposiciones colectivas en el Museo de Arte Americano de Washington, D.C., el Museo de Arte Americano de Washington, D.C., el Museo de Arte Americano de Washington, D.C., el Museo de Arte Americano de Washington, D.C. Museo de Fotografía Griffin; Fotos filtradas; Centro de Fotografía de Bellas Artes; y Centro de Artes del Libro, entre otros. Ha realizado exposiciones individuales en Soho Photography Gallery, O’Cinema en asociación con Oolite Arts y Florida International University.

Moussawel es el ganador de la Alianza Cultural del Sur de Florida 2024 y del Concurso Internacional de Portafolios de la Galería de Fotografía Soho 2022. También es semifinalista del Concurso de retratos Outwin Boochever 2022 de la National Portrait Gallery, ganadora del Miami Individual Artist Award (2022-2024) y una de las 200 finalistas principales de Critical Mass de Photo Lucida (2022-2024). Moussavel vive y trabaja en Miami, Florida, donde vive con su marido, sus dos hijos y su perro.

Sigue a Ania en Instagram: @aniamoussawel

©Ania Moussawel, Cinco Puntos de Violeta

los dias todavia son largos

Mi trabajo fotográfico y de video explora conceptos de familia, memoria y pérdida a través de retratos, rituales y observaciones de la vida cotidiana. Mi cultura familiar, cubana y libanesa, es un tema central en mi obra, a menudo ambientada en la casa de mis abuelas. Como estadounidense de segunda generación, observo los detalles de sus hogares y a veces me siento como un extranjero, aunque conozco estos lugares casi toda mi vida. Fotografié extensamente en la casa de mis abuelos, documentando su vida diaria. Muestra diferentes generaciones creciendo y envejeciendo, rituales y costumbres ahora olvidados y la vida que continúa después de la pérdida de un miembro de la familia. Al hacer estas imágenes, reconstruí la narrativa visual de una familia inmigrante mientras me conectaba con mi propia identidad.

©Ania Moussawel, siempre seré tu madre

Epiphany Knedler: ¿Cómo surgió tu proyecto?

Anya Moussavel: Mientras estaba en la escuela de posgrado, comencé a crear trabajos sobre mi familia y mi herencia cultural. He seguido explorando estos temas desde que me gradué. Mi último trabajo, Los días todavía son largos Comenzó en 2020. Durante el encierro por COVID-19, estaba en casa con mi familia, fotografiando a mis hijos mientras realizaban su vida diaria. Comencé a crear un retrato de mi hija, pero en ese momento no tenía idea de que se convertiría en un proyecto a largo plazo. Cuando finalmente pude visitar a mi abuela, le tomé una foto sentada en su sala, a la que titulé “Los días son largos”, y el proyecto empezó a tomar forma.

©Ania Moussawel, soy tu madre

EK: ¿Hay alguna imagen en particular que sea tu favorita o particularmente significativa para esta serie?

Sí: Mi foto favorita de esta serie es De la bisabuela. Si bien la mayoría de las fotografías de esta serie son una puesta en escena, esta foto sincera es un momento único en el que todo lo que está en el encuadre se junta, junto con la expresión y la pose de mi hija, que ella misma hizo. Mi hijo también pasó por allí con un montón de trenes de juguete. Todo sucedió en la sala de mi abuela, en la sala de su bisabuela.

©Ania Moussawel, bisabuela

EK: ¿Puedes contarnos sobre tu práctica artística?

Sí: Mi viaje fotográfico comenzó hace veinticinco años. Desde el principio, mi fotografía se ha centrado en temas personales, particularmente familiares y de identidad, a través del retrato y la captura de momentos cotidianos. Este se convirtió en el foco de mi trabajo de posgrado y de mi práctica artística actual. Además de mi práctica artística, he trabajado como educador de fotografía desde 2006. He impartido cursos de fotografía en varias instituciones, incluidas Barry University, Florida Atlantic University, Florida International University y actualmente la Escuela de Diseño de Rhode Island y las Escuelas Públicas del Condado de Miami-Dade.

©Ania Moussawel, tus cosas

EK: ¿Qué planeas hacer a continuación?

Sí: Continuaré explorando la historia familiar basándose en mi serie anterior, Los días todavía son largos. En un nuevo trabajo, centraré la atención en mi ascendencia paterna libanesa, utilizando la fotografía para reconstruir narrativas fragmentadas.

©Ania Moussawel, mi única hija

©Ania Moussawel, nieta

©Ania Moussawel, “Abrazo”

©Ania Moussawel, mamá y yo

©Ania Moussawel, Violeta de las ocho en punto

©Ania Moussawel, madre

©Ania Moussawel, todavía estás con nosotros

©Ania Moussawel, La mujer que eras

Epifanía Kneidler es un artista + educador interdisciplinario que explora las formas en que interactuamos con la historia. Se graduó de la Universidad de Dakota del Sur con una licenciatura en Arte de Estudio y una licenciatura en Ciencias Políticas, y completó una maestría en Bellas Artes en Arte de Estudio de la Universidad de Carolina del Este. Reside en Aberdeen, Dakota del Sur, donde se desempeña como profesora asistente de arte y coordinadora del departamento de arte en Northern State University, editora de contenido de LENSCRATCH y cofundadora y curadora del Arts Collective. Arte agradable del Medio Oeste. Su trabajo ha sido expuesto en The New York Times, The Guardian, Vermont Center of Photography, Lenscratch, Dek Unu Arts y ha recibido premios a través de Lensculture, Lucie Foundation, F-Stop Magazine y Photolucida Critical Mass.
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