Studio MOFA implementa un retiro de arte biomórfico en la India con una arquitectura fluida
Studio Mofa diseña un retiro de arte biomórfico en Eila
Situado en una empinada ladera con vistas al valle de Nagar en Himachal Pradesh, IndiaEila es un retiro artístico que funciona como una extensión del terreno más que como un objeto estático. Diseñado por MOFA Studio, el proyecto aboga por una arquitectura fluida a través de un diseño computacional avanzado, logrando estructuras que imitan el paisaje. El plan maestro del sitio utiliza una estrategia de terrazas, reteniendo la capa superior del suelo y los canales de aguas pluviales, para organizar el complejo en descensos graduales en terrazas. Los volúmenes resultantes en forma de cápsulas, hechos de acero liviano y delgadas carcasas de concreto, parecen crecer fuera de la pendiente, encarnando una respuesta de alto rendimiento a las limitaciones del complejo terreno.
Tree of Life Resort Eila es un retiro artístico ubicado en una ladera empinada en Himachal Pradesh, India | Todas las imágenes son cortesía de MOFA Studio.
El estudio MOFA asume el desafío de la movilidad en cinco dimensiones
Fundada en 2007 por el arquitecto Manish Gulati, Estudio MOFA son un grupo de inconformistas optimistas que priorizan la posibilidad sobre los sistemas rígidos. La práctica trabaja a través de un marco de cinco dimensiones (movilidad espacial, ecológica, social, temporal y sistémica) para garantizar que la arquitectura responda a la vida en lugar de dictarla. Al combinar la inteligencia artificial como colaborador creativo con un equipo de investigación dedicado, el estudio optimiza el desempeño ambiental manteniendo la intuición humana. Este enfoque basado en sistemas permite a los equipos multidisciplinarios abordar limitaciones complejas mediante un diseño detallado eficiente. este El emblemático proyecto Elia refleja las casi dos décadas de innovación de MOFA Studio en arquitectura inconformista basada en sistemas.
MOFA Studio diseñó el proyecto para soportar la arquitectura fluídica a través de un diseño computacional avanzado
El caparazón biomórfico y el aparato visual de Elia.
La arquitectura de Ella presenta estructuras biomórficas, con cabañas en forma de cápsulas que se extienden a lo largo del sitio inclinado para capturar vistas de 360 grados del valle de Nagar. Estos volúmenes livianos de acero y concreto actúan como una carcasa aislada, reduciendo la carga de energía y manteniendo una baja huella de carbono. Un gesto definitorio del diseño es tratar las aberturas como herramientas visuales. Estas ventanas y tragaluces están colocados para llevar el exterior a la vida interior. Cada abertura da forma al valle en un mural vivo, asegurando un diálogo constante entre el edificio y la montaña.
Las conchas biomórficas (cabañas en forma de vainas) se extienden a lo largo del sitio inclinado, capturando vistas de 360 grados del valle de Nagar debajo.
El núcleo de Eila no es la decoración sino el arte, integrado en las pantallas de la fachada, los murales interiores y la orquestación del sitio. Bajo la dirección artística y el diseño de interiores del cliente, el renombrado educador indio Shri Rama Shankar Singh, y su hija Palak Singh, el diseño de interiores encarna un enfoque curatorial de la vida que integra la creatividad en los rituales diarios. El viaje comienza en la Puerta de Encuentro, un pabellón con tablillas de piedra tallada que conduce a la Kitaabkhana (biblioteca), donde la luz brilla a través del jaali y las lámparas enmarcadas. Este umbral impulsado por el arte da paso a espacios públicos, incluido un anfiteatro al aire libre y una piscina infinita climatizada alineada con el horizonte. Incluso el plan maestro se presenta como una obra de arte, reforzando la premisa de que el arte, la arquitectura y la vida ocupan un ámbito único y continuo.
El plan maestro del sitio incorpora una estrategia de terrazas para proteger la capa superior del suelo y los cauces de aguas pluviales.
Arquitectura con materialidad local y absorción ecológica.
Su importancia depende en gran medida del abastecimiento local para reducir las emisiones del transporte e integrar el retiro en la cultura arquitectónica regional. Un sistema de marcos livianos y carcasas delgadas minimiza la resistencia del material, permitiendo que la silueta del complejo permanezca visualmente tranquila frente al sensible telón de fondo del Himalaya. Studio MOFA concibió la estructura de hormigón con el potencial de albergar el crecimiento del paisaje local a lo largo del tiempo, lo que sugiere que el edificio estaba inacabado en el momento de la entrega, pero que está siendo absorbido gradualmente por la ecología. Esta historia de origen, nacida de una colaboración de 20 años entre Manish Gulati y Shri Rama Shankar Singh, representa un cuestionamiento constante de la forma hasta que cada línea resuena con la historia y el espíritu del paisaje.
