Reseña Santa Fe: Barron Bixler: El infierno sobreviene
A principios de noviembre de 2025 me invitaron a participar. centroReseñas de Santa Fe. Esta fue mi primera vez en el suroeste y con experiencia como crítico no estaba muy seguro de qué esperar. Como educadora, me encanta revisar mi trabajo; Otros pueden rehuir cuando escuchan “críticas”, pero a mí me encanta la experiencia de ayudar a otros a través de mis ideas. Santa Fe es una experiencia increíblemente acogedora que cultiva cuidadosamente proyectos y conversaciones significativas. Vivir en una zona muy rural fue una oportunidad inspiradora de ver lo que el mundo de la fotografía tenía para ofrecer. Estoy emocionado de compartir algunos de estos proyectos durante la primera semana de febrero.
Hoy lo compartiremos Barron Bixler Se desata el infierno: excavaciones en la zona de incendio de Palisades.
Barron Bixler es fotógrafo documental socioambiental, cineasta, diseñador, escritor y curador. Es cofundador y director creativo de la Universidad de Princeton. laboratorio azulun estudio de producción de medios ambientales, y forma parte del cuerpo docente del Centro Efron de Estudios Americanos de la Universidad de Princeton. Vive en Princeton, Nueva Jersey.
Desde 2006, Bixler ha documentado una variedad de problemas ambientales, desde el agua y los incendios forestales hasta la minería y la agricultura industrial, pasando por la sobrepesca y las campañas de semillas contra los transgénicos. Su práctica creativa multifacética explora las colisiones y brechas entre lo urbano, lo industrial, lo rural y lo salvaje, contando historias de las formas complejas en que las personas dan forma a sus hogares y son moldeadas por sus hogares.
Es finalista de la Beca para artistas individuales del New Jersey Arts Council 2025. Más recientemente, su trabajo ha sido incluido en Review Santa Fe, American Photographic Artist, New York Portfolio Review, Houston Photo Festival y la Exposición Internacional con Jurado en el Centro de Artes Fotográficas de Carmel, California.
Bixler es miembro fundador del colectivo de arte Project 51, con sede en Los Ángeles, que ha recibido una importante subvención de ArtPlace America para sus proyectos de arte público y participación. Date un baño en el río Los Ángeles. Sus fotografías, escritos y otros proyectos de arte y diseño aparecen en noticias del alto pais, vivir, Revista analógica para siempre, BOOM: Revista California, Gastronómica: Revista de investigación alimentaria, comida civil, editor de fotos, Revista Puntuación, Círculo de arte KCET, leicester, Vitalidad artística de KUSC, abeja fresno y récord de stockton.
Bixler es un fotógrafo autodidacta con una maestría en inglés de la Universidad de Victoria.
Sigue a Barrón en Instagram: @barronbixler
Se desata el infierno: excavaciones en la zona de incendio de Palisades
Mi cobertura de la limpieza de la zona quemada por el incendio Palisades abarcó el período crítico desde principios de marzo hasta mediados de julio de 2025. En el centro del proyecto se encuentran fotografías y conversaciones con personas, en su mayoría latinas, de comunidades industriales del sur y este de Los Ángeles que llevaron a cabo el peligroso trabajo de limpiar casi un millón de toneladas de escombros y cenizas tóxicas.
Es comprensible que la cobertura mediática de las secuelas del incendio de Palisades se haya centrado principalmente en el impacto devastador que tuvo el incendio en los residentes, así como en historias sobre bomberos, científicos, políticos y especuladores inmobiliarios. A pesar de esto, los rostros y las voces de los propios trabajadores de limpieza apenas son visibles; espero que este proyecto ayude a reequilibrar esa omisión.
Los hombres fotografiados soportaron con valentía condiciones laborales infernales y trabajaron para ayudar a sus vecinos más ricos a rehabilitar sus vidas. Es casi seguro que el tiempo que pasen en la zona de quemados tendrá efectos a largo plazo en su salud física y mental. En el contexto del empeoramiento de la catástrofe climática y la persecución política de las comunidades de inmigrantes en todo Estados Unidos, Hell Follows ofrece una mirada urgente e íntima al costo humano de la recuperación de incendios.
Epiphany Knedler: ¿Cómo surgió tu proyecto?
Barrón Bixler: Esta es una respuesta larga, ¡pero mi camino hacia el proyecto ha sido sinuoso! Estaba visitando Los Ángeles para ver si nuestra antigua casa en Altadena había sobrevivido al incendio de Eaton. Eso fue a principios de marzo de 2025. Sucedió algo milagroso. Pero a unas pocas cuadras al norte, parecía como si hubiera estallado una bomba atómica. Altadena simplemente desapareció.
Al día siguiente, al otro lado de Los Ángeles, me abrí paso hasta la zona de incendios de Palisades. Sabes, necesitaba verlo de primera mano para apreciar la magnitud de la nueva era de vulnerabilidad climática en la que vivimos. Di un paseo y me detuve frente a la primera casa de la cuadra que iba a ser demolida. Hablé con uno de los miembros del equipo, en su mayoría hombres latinos de comunidades industriales del sur y este de Los Ángeles. Esto me sorprendió. De pie, hundido hasta las rodillas en cenizas tóxicas y escombros retorcidos, lloviendo, helado y miserable, me dijo que esperaba que su trabajo ayudara a los residentes de Pacific Palisades a recuperarse del desastre y volver a sus vidas a la normalidad. Me conmovió lo desinteresadamente que vio su papel en este desastre. Le pregunté si podía tomarle una foto para darle las gracias. Corrí de regreso al auto y agarré mi cámara. Después de tomar mi primer retrato, seguí así.
EK: ¿Hay alguna imagen en particular que sea tu favorita o particularmente significativa para esta serie?
CAMA Y DESAYUNO: Me encantan los retratos cercanos de los trabajadores porque surgieron de las conversaciones generosas, desafiantes y esclarecedoras que tuve al margen de la zona de quemados. Sin embargo, como imagen independiente, las pistolas de agua verde y naranja semifundidas son una buena opción. El incendio Palisades ardió con tanta intensidad que derritió los automóviles y los soldó a las calles. Pero de alguna manera la pistola de agua sobrevivió contra una pequeña losa de piedra. excelencia.
EK: ¿Puedes contarnos sobre tu práctica artística?
CAMA Y DESAYUNO: Trabajo en fotografía fija, diseño, escritura, arte público y, más recientemente, cine. También soy el director creativo del Blue Lab de la Universidad de Princeton, un estudio de producción de medios ambientales que mi esposa y yo cofundamos en 2021. El hilo conductor de todo este trabajo es mi interés en explorar las formas complejas en que las personas dan forma y son moldeadas por los lugares que llaman hogar. Algunas de estas interacciones socioambientales son benignas y otras destructivas. Me gusta trabajar en espacios reducidos. Encuentro que trabajar en todos los medios me proporciona las herramientas y métodos para contar historias de múltiples capas en diferentes escalas y para diferentes tipos de audiencias o contextos. Tengo mucha suerte de poder hacer este trabajo.
EK: ¿Qué planeas hacer a continuación?
CAMA Y DESAYUNO: Estoy emocionado de hacer un largometraje documental, California al límiteconsidera cómo el cambio climático, la contaminación y otros factores estresantes ambientales están dañando los ecosistemas y alterando los estilos de vida a lo largo de la costa de California. La pregunta central de la película es especulativa: ¿Qué tipo de futuro construiremos sobre las ruinas del presente? No produciremos hasta 2026. Entonces tendré un par de proyectos fotográficos terminados que intentaré publicar en el mundo. Estoy trabajando en un nuevo proyecto de fotografía sobre la industria química en Nueva Jersey. En Blue Lab, estamos lanzando la segunda temporada de tres podcasts originales y trabajando en otras cosas de las que estoy muy orgulloso. En este punto, no estoy seguro si soy yo quien hace girar el plato o el plato que me hace girar a mí.
reciente, noticias del alto pais Publicado este proyecto Como ensayo fotográfico que conmemora el primer aniversario de los incendios de Palisades y Eaton en Los Ángeles. Puede ver una versión ampliada de este proyecto en: laboratorio azul.
Epifanía Kneidler es un artista + educador interdisciplinario que explora las formas en que interactuamos con la historia. Se graduó de la Universidad de Dakota del Sur con una licenciatura en Arte de Estudio y una licenciatura en Ciencias Políticas, y completó una maestría en Bellas Artes en Arte de Estudio de la Universidad de Carolina del Este. Reside en Aberdeen, Dakota del Sur, donde se desempeña como profesora asistente de arte y coordinadora del departamento de arte en Northern State University, editora de contenido de LENSCRATCH y cofundadora y curadora del Arts Collective. Arte agradable del Medio Oeste. Su trabajo ha sido expuesto en The New York Times, The Guardian, Vermont Center of Photography, Lenscratch, Dek Unu Arts y ha recibido premios a través de Lensculture, Lucie Foundation, F-Stop Magazine y Photolucida Critical Mass.
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