Ser verdaderamente real Sostenible Cara rápida Cambio climático Primero debemos reconocer su conexión con el colonialismo. Semaan.
Ya no diseñamos para prevenir desastres. a nosotros Ha pasado El umbral clave para el calentamiento global es superior a 1,5 grados centígrados, por lo que la era de la prevención está detrás de nosotros.
Lo que está en el futuro es la adaptación: diseñar cambios profundos, continuos e irreversibles. Como clima desastre Al volverse cada vez más frecuente e innegable, en climas extremos, tragando la costa de succión, inundando las ciudades y las hebillas de infraestructura, el mundo está compitiendo por una emergencia que nunca se ha establecido.
Para tener la esperanza de cumplir con el gran desafío que tenemos ante nosotros, debemos preguntar: ¿quién es el mundo?
El diseño bajo el Imperio no se trata solo de hacer objetos, sino también de controlar los controles
En los últimos 500 años, el campo de diseño ha proporcionado una estética respetuosa, en lugar de justicia, a las instituciones coloniales y capitalistas, optimizando el cuidado y la extracción de la reciprocidad. Asume un acceso ilimitado a la tierra, la mano de obra y las materias primas, que se hace posible a través de la conquista, la esclavitud y el robo de recursos.
El diseño industrial no es un subproducto inocente o una fuerza impulsora para el progreso. Es la doncella del imperio, utilizada para organizar la vida, ejecutar jerarquías y crear consentimiento.
Uno de los ejemplos más emblemáticos es la silla de caña de azúcar, conocida por su diseño ligero y elegante, pero construido en el ratán, que se extrajo a través de la explotación colonial en el sudeste asiático y moldeado por el trabajo de los trabajadores coloniales, cuya historia aún se elimina de la narración de diseño.
O una cuadrícula “racional” limpia Bauhaus y el suizo Modernismorechaza las decoraciones relacionadas con la cultura colonial, se inclina a codificar la estética universal como blanca, europea y “civilizada” y se considera elevada y universal.
El Imperio fue diseñado no solo para hacer objetos, sino también para controlar y acceder a los recursos. Tipos de compensación, infraestructura, arquitectura textil: todas las armas ocupan espacio, eliminan o desacreditan los sistemas de conocimiento locales e implementan un nuevo orden económico.
El colonialismo ha causado la estandarización y la modularidad que ahora celebramos con los valores de diseño neutros. Las tendencias de diseño minimalistas provienen de la estética colonial que eliminan la especificidad cultural, la textura y la tradición a favor de la unidad y el control.
El diseño todavía no quiere nombrar a sus cómplices en el colonialismo
Como he mostrado en mi cadena de suministro de seguimiento de la investigaciónLas rutas comerciales para el diseño de materiales continúan dependiendo de la madera, el cuero, el metal y la seda, el mapa es el mismo que la ruta colonial. Esto refuerza lo obvio: el colonialismo no es el pasado, sino la realidad económica en curso.
El capitalismo florece en la búsqueda del crecimiento interminable. Pero el colonialismo lo hace realidad mediante la construcción de un sistema global de extracción y dominación, diseñando sistemas que facilitan la visualización, la implementación y la estandarización. El capitalismo explica dónde está la cultura del consumidor, el colonialismo explica quién se considera históricamente para servirla.
Es crucial comprender esta diferencia. Sin él, los intentos “éticos” de diseño aún son superficiales, centrándose en las soluciones del mercado en lugar de la transformación sistemática.
Incluso ahora, cuando el campo involucra enfoques “sostenibles” y “conscientes del clima”, el diseño sigue siendo reacio a enumerar a sus cómplices en el colonialismo, la contaminación y los desechos. No podemos permitirnos este silencio porque si no nombramos la raíz de este daño, tenemos el potencial de reproducirlo en un embalaje más suave y verde.
La mayoría de hoy Diseño sostenible El discurso permanece centrado en el norte global: el envasado biodegradable asume cultivos desechables (a diferencia de las culturas reutilizables), y las compensaciones de carbono se basan en el mito económico de que comprar créditos de carbono reducirá de alguna manera el daño ambiental de alguna manera.
Estos gestos ignoran cómo el colapso del clima afecta desproporcionadamente a las personas en el sur global, áreas que han experimentado durante mucho tiempo la colonización y ahora se usan nuevamente como lugares para extraer y volcar.
Las comunidades más afectadas por el diseño de extracción han sido excluidas de la dirección de conformación
Los diseños “verdes” generalmente evitan problemas de incomodidad. ¿Quién extrae los materiales? ¿Quién está sujeto a la contaminación? ¿Quién posee la tecnología? Sin considerar estas realidades geopolíticas, la sostenibilidad sigue siendo una estética de marketing, no un compromiso político.
El futuro del diseño no se trata de crear más, sino de crear de diferentes maneras. Esto significa cambiar de eficiencia de diseño al sistema de responsabilidad del diseño.
Necesitamos este método Diseño de desmontajeEsto asegura que cada producto que pueda ser reparado, reutilizado o devuelto a la Tierra. Necesitamos que desperdiciarPráctica comenzando con materiales desechados, no como una ocurrencia tardía, sino como un principio fundamental. Y necesitamos detener la novedad y la necesidad privilegiadas.
Es igualmente importante quién puede diseñarlo. Históricamente, las comunidades más afectadas por el diseño de extracción han sido excluidas de dar forma a su dirección.
Esto está cambiando. La mayoría de los diseñadores de todo el mundo – Ari MelencianoFélix Beltrán, Rashida y eruditos indígenas, p. Lyra June Johnston – Transformar el diseño en una herramienta para la memoria cultural, la interdependencia y la supervivencia.
Si el diseño debe ser una herramienta de liberación, debe comenzar con la educación política. Esto incluye enseñar historia colonial en la escuela de diseño, no solo Bauhaus, sino también Bandung. existir Fábrica lentaHemos desarrollado cursos y talleres abiertos que presentan a los estudiantes y profesionales las raíces coloniales de los sistemas de diseño, vinculando la violencia histórica con la ética de diseño actual.
El diseño adaptado es reciclar el diseño y resolver su relación colonial
Esto significa pedir a la cadena de suministro, redefinir el perfil de diseño para permitir la colaboración comunitaria, priorizar la reparación y la reutilización sobre la innovación continua, y el uso del conocimiento indígena y de la diáspora como un enfoque de diseño legítimo.
También significa repensar el papel de los diseñadores, desde el creador de objetos hasta los diseñadores de la justicia. Porque el diseño adaptado es reciclar el diseño y resolver la relación colonial que conduce a la descomposición climática.
No tiene nada que ver con la culpa. Para nuestra liberación colectiva, todos invitan a todos a comprometerse con la creatividad.
El diseño no es solo lo que creamos, sino cómo nos conectamos con el mundo. Da forma a lo que valoramos, quién vive y cómo imaginamos el futuro. Si construimos seriamente un mundo más justo y regenerado, debemos enfrentar el legado colonial del diseño y comenzar el mantenimiento a largo plazo.
Semaan es un diseñador, artista, escritor, educador y orador libanés canadiense con sede en la ciudad de Nueva York, cuyo trabajo se centra en los problemas climáticos y la justicia social. Es la fundadora de Slow Factory, una plataforma de educación e investigación sin fines de lucro que enseña conocimiento sobre el diseño regenerativo. Sus obras aparecen en Cuttout, Vogue, El, Refinery 29 y New York Magazine, y su primer libro, Woman Is A School, se publicó en 2024.
Esta foto es a través de RoboFlow.
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