Se anuncia la organización sin fines de lucro NPO Aoyama Design Forum (ADF) Premios de Diseño ADF 2026celebra la arquitectura que es más que simplemente agradable a la vista: pretende tener un impacto significativo en la sociedad, la cultura y el medio ambiente. El premio reconoce el trabajo sobresaliente que desafía las convenciones existentes, demuestra un pensamiento innovador y enriquece la vida de las personas a través de un diseño visionario y responsable. Se invita a arquitectos y diseñadores de todo el mundo a presentar sus propuestas en una plataforma única que fomenta las conexiones, facilita el intercambio de ideas y fomenta una colaboración intercultural significativa.
En el campo de la arquitectura existen numerosos competencia internacional, eventoy Premios Ocurre en una variedad de contextos y situaciones. Las iniciativas destacan el trabajo de profesionales, colectivos, instituciones y otras organizaciones y tienen como objetivo reconocer las prácticas comprometidas con la solución de los desafíos sociales, climáticos y económicos más apremiantes de la actualidad mediante la búsqueda de soluciones y estrategias arquitectónicas que mejoren las condiciones de vida de millones de personas. La Ceremonia de Premios representa la culminación de los esfuerzos y la dedicación de innumerables profesionales que, independientemente de su formación o trayectoria profesional, han demostrado un fuerte compromiso para contribuir al desarrollo del entorno construido.
Iglesia y Centro Comunitario Santo Redentor, Las Chubelas/Fernando Menis. Imagen © Hisao Suzuki
Los premios ADF Design Awards son nada menos que increíbles. Inspira a profesionales y arquitectos emergentes a pensar más profundamente sobre los espacios que dan forma a nuestras vidas, al tiempo que ayuda a la sociedad a ser más consciente y selectiva sobre los entornos que construimos. Esta contribución es vital para el futuro de nuestra ciudad. —Fernando Menez, ganador del Premio a la Excelencia
Al resaltar cómo se crea cada diseño y las ideas detrás de él, los premios buscan candidaturas que desafíen el pensamiento convencional, abran nuevos caminos y proporcionen soluciones innovadoras y respetuosas con el medio ambiente que enriquezcan la vida de las personas. Las categorías de premios incluyen Edificios hoteleros, comerciales y de oficinas, complejos residenciales, instalaciones educativas y deportivas, Edificios culturales y públicos.. El jurado evalúa el mérito artístico de la obra presentada, incluyendo forma, color, detalle y elección de materiales; la respuesta del proyecto al cambio social, el uso de nuevos materiales, técnicas constructivas y diseño pionero en condiciones limitadas; sostenibilidad y beneficios para los usuarios y el medio ambiente; y la armonía del proyecto con la zona en la que se ubica, expresando al mismo tiempo la identidad cultural contemporánea.
Escuela y jardín de infancia Maatulli, Finlandia / Fors Architects. Imagen cortesía de Garde
Los ganadores anteriores ilustran la visión del premio. En 2025, Boris Bezan (Estudio Baco), Mara Partida y Héctor Mendoza (Estudio Mendoza Partida), María Mestre y Magnus Wague (Wagmeister Arquitectos) ganó el gran premio, mientras que Sophia Falls (Foss Arquitectos) y Fernando Méniz Ganó el Premio a la Excelencia. Fors Arkitekter, con sede en Copenhague, es conocido por proyectos que integran arquitectura y paisaje respetando los límites de la tierra, como la escuela y el jardín de infancia Maatulli en Finlandia. Su trabajo abarca una amplia gama de escalas y tipos, desde residencias privadas hasta proyectos públicos a gran escala, centrándose en la creación de edificios que tengan un impacto positivo y duradero en las personas y el medio ambiente.
Iglesia y Centro Comunitario Santo Redentor, Las Chubelas/Fernando Menis. Imagen © Roland Halbe
Fernando Menis, por su parte, aporta más de 40 años de experiencia y es conocido por sus innovadores sistemas acústicos variables en el CKK Jordanki polaco. Entre sus muchas obras destacadas se encuentran la Iglesia del Santísimo Salvador, el Centro de Arte El Tanque, Magma Art and Congress, la Piscina Flotante Spree en Berlín y la Sede del Gobierno de Canarias en Tenerife. Iglesia y Centro Comunitario del Santo Redentor Las Chamberlas Incluye una iglesia, un centro comunitario y una plaza pública. Construido a lo largo de quince años, refleja la transformación del entorno en la década de 1970, convirtiéndose en un catalizador de la renovación urbana y un hito en un paisaje urbano fragmentado. Inspirado en el terreno volcánico, el proyecto presenta formas masivas y rugosas con espacios estrechos entre las estructuras que filtran la luz natural. Se eligió el hormigón por su versatilidad, aportando estructura, forma, textura y control acústico. El hormigón granulado mezclado con piedra volcánica absorbe el sonido y, junto con superficies de hormigón visto lisas o rugosas, consigue un rendimiento sonoro comparable al de un teatro de ópera.
Explore la lista de proyectos reconocidos en anteriores premios ADF Design Awards.
Estudio KUNSTSILO / BAX + Estudio MENDOZA PARTIDA + MESTRES WÅGE Arquitectos
Diseñado por tres estudios de arquitectura con sede en Barcelona, el esquema Kunstsilo se basa en la naturaleza expresiva del propio silo. El proyecto logra una armonía equilibrada al combinar el respeto por las cualidades arquitectónicas originales con un enfoque imaginativo de la experiencia escultórica y espacial inherente que ofrece. A través de una serie de cortes internos en el silo, un volumen serio y monumental se abre e ilumina el futuro museo con iluminación cenital controlada, dándole al futuro museo un carácter fuerte y único.
Premio de Diseño ADF 2025 – Kunstsilo / BAX Studio + Mendoza Partida Studio + Mestres Wåge Architects. Imagen cortesía de Garde
La remodelación de La Carbonería se beneficia de un siglo y medio de historia diversa y entrecruzada. Su diseño combina el patrimonio inmaterial con especial atención a su estructura, calidad espacial y eficiencia energética. Originalmente un modesto edificio residencial construido en 1864, ganó notoriedad cuando fue ocupado en 2008 y se pintaron dos grandes murales en su fachada. En 2014, su evacuación obligatoria fue noticia y La Carbonería se convirtió en un símbolo gráfico y político de Barcelona. Posteriormente, en 2015, el Ayuntamiento de Barcelona lo declaró patrimonio protegido, convirtiéndose en el edificio más antiguo que se conserva en el Eixample.
Premio ADF Diseño 2024 – Rehabilitación/Oficina Estratégica del Espacio La Carbonería. Imagen © Simone Rota
Teniendo en cuenta la imagen de la llanura de Tonami, se concibió el concepto de “una biblioteca abierta bajo un gran techo” a lo largo de la calle principal que atraviesa la ciudad. A través de su escala y suave curvatura, el techo está diseñado para convertirse en un nuevo símbolo de la ciudad de Tonami. También es una interpretación moderna de las tradiciones tradicionales. Dongzhenli estilo y como símbolo de las artes liberales públicas. El edificio está diseñado para abrirse a la calle desde el oeste, permitiendo ver el interior desde debajo de los aleros, un espacio continuo que se eleva desde la curva invertida del gran techo. En este bosque de libros, la pendiente del techo cambia gradualmente, ya sea estimulando la energía o creando una sensación de calma. Desde niños hasta personas mayores, todos los visitantes están rodeados por la calidez de la madera y la suave luz natural que entra por las ventanas.
