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Artista transforma el trauma en forma para la exposición del Sainsbury’s Center

Artista transforma el trauma a través de materiales, memoria y rechazo

‘Seeds of Hate and Hope’ se presentará en el Sainsbury Centre de Norwich, Reino Unido, hasta el 17 de mayo de 2026. exhibición Reúne las respuestas personales y políticas del artista a algunos de los actos de violencia más devastadores de los siglos XX y XXI. La exposición tiene como telón de fondo la temporada de investigación más amplia del Centro titulada “¿Podemos dejar de matarnos unos a otros?”, que explora cómo el arte enfrenta el genocidio, la limpieza étnica, los crímenes de guerra y los crímenes contra la humanidad a través de la reflexión, la memoria y los actos de resistencia arraigados en la experiencia vivida.

Seeds of Hate and Hope se centra en cómo los artistas abordan y Transformar el trauma en forma. La exposición presenta obras de Mona Hatoum, William Kentridge, Zoran Mušič, Peter Oloya, Kimberly Fulton Orozco, Indrė Šerpytytė, Gideon Rubin e Ishiuchi Miyako, entre otros. Estos artistas, que abarcan diferentes geografías y generaciones, dan testimonio del conflicto a través de estrategias como la abstracción, el borrado, la transformación material y los gestos simbólicos.

Artista responde al trauma, la memoria y la violencia masiva en la exposición del Sainsbury Center
Mona Hatoum, Hotspot, 2006. Acero inoxidable, tubo de neón. Cortesía de la Colección David e Indrė Roberts. © Mona Hatoum. Todos los derechos reservados, DACS 2025 | Foto de Stephen White, cortesía de White Cube

Semillas de odio y esperanza ven el arte como testigo

Las obras clave de la exposición incluyen Ubu Tells the Truth (1997), de William Kentridge, que confronta la violencia y la injusticia de la Sudáfrica del apartheid a través de su lenguaje animado único. El Libro negro de Gideon Rubin (2017) elimina sistemáticamente cada página de Mein Kampf de Adolf Hitler, vaciando el texto de su poder ideológico y dejando un rastro material distintivo. La serie fotográfica de Miyako Ishiuchi documenta objetos cotidianos que alguna vez pertenecieron a las víctimas de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, utilizando la ausencia y la intimidad para documentar la pérdida. Hotspot (2006) de Mona Hatoum presenta un mapa del mundo con líneas rojas brillantes, una visión de un planeta que, como describe Hatoum, “Continuamente sumergidos en conflictos y disturbios”. A ellas se suman las esculturas de bronce de Peter Oloya, cuya práctica está influenciada por experiencias de violencia y desplazamiento durante el conflicto en el norte de Uganda, transformando historias personales en formas táctiles y duraderas.

Co-curada por Tafadzwa Makwabarara, curadora del Centro de Empoderamiento Cultural de Sainsbury, y Jelena Sofronijevic, curadora independiente, escritora y productora del podcast EMPIRE LINES, la exposición examina el arte como testigo de atrocidades y como herramienta para la curación. Basándose en historias personales e historias compartidas, Seeds of Hate and Hope explora cómo la resiliencia y la resistencia surgen en condiciones extremas, y cómo los actos creativos pueden contrarrestar el poder de la deshumanización, la intolerancia y el discurso de odio.

Artista responde al trauma, la memoria y la violencia masiva en la exposición del Sainsbury Center
Vista de instalación de Dante Elsner, 1985-1990. Derechos de autor del artista | Imagen de Kate Wolstenholme

El Centro Sainsbury repensa los museos como espacios de empatía

La exposición forma parte del replanteamiento continuo del museo por parte del Centro Sainsbury como un espacio relacional vibrante luego de su relanzamiento radical en 2023. “Seeds of Hatred and Hope” coexiste con otras cuatro exposiciones simultáneas dentro de “¿Podemos dejar de matarnos unos a otros?” temporada, que incluye Tiaki Ora ∞ Preserving Life: Anton Ford, Eyewitnesses, Roots of Resilience: Tesfaye Ugosa y la Galería Nacional Touring Masterpieces: Reflections for Peace. Juntos exploran si la empatía, la creatividad y la producción cultural pueden intervenir eficazmente en los ciclos de violencia, y si se puede elegir activamente la esperanza por encima del daño.

Con el respaldo de una subvención de investigación para exposiciones financiada por Jonathan Ruffer del Arts Fund, Seeds of Hate and Hope destaca el compromiso de larga data del Centro Sainsbury de presentar arte de historias y contextos globales de manera equitativa. Ubicado en el primer edificio público de Sir Norman Foster, el museo continúa posicionando el arte como una fuerza viva capaz de ayudar a la sociedad a enfrentar sus problemas más difíciles.

Artista responde al trauma, la memoria y la violencia masiva en la exposición del Sainsbury Center
Peter Oloya, Política, 2023 | © Imagen cortesía del artista y Pangolin London

Artista responde al trauma, la memoria y la violencia masiva en la exposición del Sainsbury Center
Vista de instalación de Peter Oloya, 1979-2023. Copyright © el artista y Pangolin London. |Foto de Kate Wolstenholm

Artista responde al trauma, la memoria y la violencia masiva en la exposición del Sainsbury Center
(Izquierda y centro) Ishiuchi Miyako, Hiroshima/Hiroshima #71 Donante: Hatamura, T, 2007. Hiroshima/Hiroshima, #102, #104, #113, #114, #115 Donante: Hagimoto, T, 2014. Copyright: Ishiuchi Miyako. Cortesía de la galería Michael Hoban. (Derecha) Jananne Al-Ani, fotograma de la película Shadow Sites II, 2011. Los derechos de autor pertenecen al artista.

Artista responde al trauma, la memoria y la violencia masiva en la exposición del Sainsbury Center
Ishiuchi Miyako, ひろしま/hiroshima#71 Donante: Hatamura, T, 2007. Copyright: Ishiuchi Miyako. Cortesía de la galería Michael Hoban

Artista responde al trauma, la memoria y la violencia masiva en la exposición del Sainsbury Center
Gideon Rubin, The Black Book, Joseph Goebbels dando un discurso, gouache sobre papel impreso, (p. 484), 2017. Cortesía del artista

Artista responde al trauma, la memoria y la violencia masiva en la exposición del Sainsbury Center
Vista de la instalación de Gideon Rubin, Black Book, 2017. Copyright del artista | Foto de Kate Wolstenholm

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