Exposición de enero DESIGNBOOM RADAR
La exposición, inaugurada en enero, reflexiona sobre la percepción, la memoria y las estructuras que dan forma a la vida contemporánea. Desde las últimas pinturas de Paul Cézanne en la Fondation Beyeler hasta las pinturas íntimas de Jean-Michel Basquiat en Luisiana, las prácticas de primer plano de este mes se basan en una intensidad sostenida de apariencia y material. Los informes de investigación de Sol LeWitt en Japón y los informes de investigación de Lee Miller en la Tate Britain revisan las figuras que remodelaron la creación artística, la creación de imágenes y la terminología del arte moderno.
Artistas de diferentes instituciones exploran el espacio y la experiencia de diferentes maneras. Olafur Eliasson generó conciencia en el Museo MACAN, mientras que Katharina Grosse expandió la pintura a la arquitectura a través de saturados campos de color. La primera exposición individual de Anne Imhof en Portugal tiene lugar en Serralves, Erwin Wurm ocupa todo el espacio Pantin en Thaddaeus Ropac y las rejillas luminosas de Dan Flavin regresan en David Zwirner. Por otra parte, la fotografía de Martin Parr investiga el ocio y el consumo, y el nuevo trabajo de Pierre Huyghe en Halle am Berghain transforma la incertidumbre en entornos sensoriales.
Algunas de las exposiciones destacadas en radares anteriores y enumeradas en nuestra guía de eventos dedicada permanecen, lo que brinda a los lectores del designboom más tiempo para interactuar con ellas en todo el mundo.
Louise Nevelson: Palacio de Madame N
Louise Nevelson es ampliamente considerada una escultora icónica del siglo XX, pero esta exposición sitúa su trabajo fuera de las narrativas familiares del cubismo, el constructivismo y el dadaísmo. Sitúa la danza y la actuación en el centro de su práctica, rastreando cómo décadas de entrenamiento del movimiento y su fascinación por Martha Graham dieron forma a un lenguaje del espacio basado en la experiencia corporal. Los viajes a México y Guatemala en 1950 ampliaron aún más su sentido de escala y simbolismo, guiando sus ensamblajes hacia entornos monumentales e inmersivos.
A partir de sus primeras instalaciones a gran escala a finales de la década de 1950, Nevelson vio la escultura como un espacio monolítico ensamblado a partir de madera recuperada, unificado por superficies monocromáticas y moldeado por luces y sombras. La exposición en el Centro Pompidou-Metz reconstruye estos entornos junto con obras de su carrera, presentándolos como atmósferas interconectadas en lugar de objetos aislados. Juntos reflejan su continuo interés por el drama, el movimiento y la presencia física del público en el espacio.
Nombre: Louise Nevelson: Palacio de Madame N
artista: Luisa Nevelson
museo: Centro Pompidou-Metz
Lugar: Metz, Francia
fecha: 24 de enero al 31 de agosto de 2026
Louise Nevelson, Rainforest Wall, 1967, imagen cortesía del Centro Pompidou Metz
Cézanne
Por primera vez en su historia, la Fundación Beyeler presenta una exposición sobre Paul Cezanne que se centra en la última y más importante etapa de su carrera. Basándose en una de las colecciones más importantes del museo, la exposición se centra en temas de los últimos años de Cézanne, incluidos bodegones, retratos, paisajes y bañistas.
La exposición reúne aproximadamente 80 pinturas al óleo y acuarelas y rastrea el estudio continuo de Cézanne sobre la forma, la luz y el color. En conjunto, estas obras ilustran el rigor estructural y la intensidad perceptiva que hicieron de Cézanne una figura fundamental del arte moderno y continúan influyendo en la práctica artística actual.
Nombre: Cézanne
artista: Cézanne
museo: Fundación Beyeler
Lugar: Rien, Suiza
fecha: 25 de enero al 26 de mayo de 2025
Paul Cézanne, Vista del Mont Sainte-Victoire desde Mont Lauve, 1902-06, cortesía de Fondation Beyeler
Basquiat – Voluntario
Luisiana acoge “Basquiat – Headstrong”, una importante exposición dedicada a las obras sobre papel de Jean-Michel Basquiat, centrada en la cabeza humana como tema recurrente. La exposición reúne principalmente pinturas al óleo sobre papel de 1981 a 1983, lo que marca la primera presentación institucional completa de este conjunto de obras y la primera exposición individual del artista en un museo en Escandinavia. Durante la vida de Basquiat, muchas obras se mantuvieron en secreto, en gran medida desconocidas y separadas de sus pinturas más famosas.
Los dibujos se mueven entre la estructura y la disolución, desde formas parecidas a calaveras hasta rostros estilizados cuyos ojos y bocas sugieren espacios interiores llenos de intensidad emocional. En gran medida libres de las palabras y símbolos que definieron gran parte de la práctica de Basquiat, estas cabezas funcionan como obras independientes en lugar de estudios, revelando una dimensión más tranquila e introspectiva de su proceso creativo.
Nombre: Basquiat – Voluntario
artista: Jean-Michel Basquiat
museo: Museo de Arte Moderno de Luisiana
Lugar: Humlebeke, Dinamarca
fecha: 30 de enero al 17 de mayo de 2026
Espirales para mosquitos, 1982. Colección particular. Obra © Estate de Jean-Michel Basquiat. Con licencia de Artestar Nueva York.
Martin Parr: Advertencia global
Esta exposición recorre la obra de Martin Parr, rastreando cincuenta años de fotografía y observando las contradicciones y excesos de la vida contemporánea. Al reunir un conjunto de trabajos de todo el mundo desde finales de la década de 1970 hasta la actualidad, Parr ofrece una aguda observación de la desigualdad, el consumo y el comportamiento cotidiano moldeado por los estilos de vida modernos.
La exposición reúne aproximadamente 180 obras, que van desde las primeras fotografías en blanco y negro hasta series en color recientes, y se desarrolla a través de secciones que reflejan los temas recurrentes de Parr. Sus imágenes examinan el turismo de masas, la cultura del automóvil, la dependencia tecnológica, el consumo excesivo y la relación cambiante con el mundo natural, empleando a menudo un lenguaje visual alternativo que combina el humor con la crítica. Con el tiempo, la aparente ligereza de estas escenas dio paso a lecturas más agudas, colocando la práctica de Parr dentro de la tradición de la sátira británica.
Nombre: Martin Parr: Advertencia global
artista: Martín Parr
museo: juegos portátiles
Lugar: París, Francia
fecha: 30 de enero al 24 de mayo de 2026
Japón. Miyazaki. Playa artificial dentro del Ocean Dome. 1996. Japón. Miyazaki. Playa artificial dentro del Ocean Dome. 1996
Katharina Gross
Katharina Gross Ampliamente considerado como uno de los pintores más influyentes de la actualidad, es conocido por su práctica de tratar el color como material y movimiento. Desde finales de la década de 1990, su uso de técnicas industriales de pulverización ha ampliado la pintura más allá del lienzo, creando colores saturados en paredes, suelos, techos y formas arquitectónicas. Las obras posicionan el espacio mismo como una superficie activa, donde el color actúa con fuerza física e inmediatez, dando forma a la percepción a través de la escala, la velocidad y la intensidad.
Además de estas intervenciones in situ, Gross continuó desarrollando pinturas de estudio que comprimían esta sensación de movimiento en el lienzo. En sus obras más recientes, ciclos de colores vibrantes flotan sobre un fondo blanco, creando la impresión de movimiento suspendido y profundidad en capas. Equilibrando oportunidad y control, estas pinturas exploran la densidad, la velocidad y la inestabilidad de la forma, manteniendo una experiencia visual intensa e inmersiva sin dejar de resistirse a la interpretación narrativa.
Nombre: Katharina Gross
artista: Katharina Gross
museo: Galería Max Herzler
Lugar: Berlín, Alemania
fecha: 15 de enero al 28 de febrero de 2026
Katharina Grosse, psiquilustro, Filadelfia: Proyecto de artes murales de Filadelfia, 2014
Pierre Huyghe en Halle am Berghain
En un nuevo encargo en Halle am Berghain de Berlín, Pierre Huyghe presenta un entorno a gran escala que utiliza experimentos cuánticos para examinar la percepción de incertidumbre e inestabilidad. Compuesta de película, sonido, vibraciones, polvo y luz, la obra se centra en una película mitológica sobre una figura sin rostro que Huyghe describe como una presencia híbrida moldeada por la ausencia. El entorno estructura la percepción como una condición en constante cambio, con múltiples estados coexistiendo antes de resolverse en una sola experiencia.
El proyecto, desarrollado a través de LAS y la Hartwig Art Foundation en colaboración con el científico Tommaso Calarco, trata la lógica de los sistemas cuánticos como materia prima y no como metáfora. Los datos y los procesos experimentales informan el sonido, las imágenes en movimiento y las imágenes fijas, permitiendo que la incertidumbre guíe la forma y la producción. La instalación traduce los principios cuánticos en términos sensoriales, creando una experiencia moldeada por fluctuaciones, superposiciones y transformaciones constantes.
Nombre: Pierre Huyghe en Halle am Berghain
artista: Pierre Huygé
museo: Fundación de Arte LAS
Lugar: Berlín, Alemania
fecha: 23 de enero al 8 de marzo de 2026
