Ingrese a la última exposición de TOTO GALLERY·MA
existir Galería TOTO·MaSuzuko Yamada: Parallel Tune presenta la arquitectura como un campo de sonidos simultáneos.
designboom asistió exhibición existir Tokioque marca japonés arquitecto Yamada Suzuko. Integra su trabajo completado y sus ideas en curso en un solo entorno. La galería no es un proyecto aislado sino que está concebida como un entorno continuo formado por fragmentos, dibujos e instalaciones que registran cambios de escala y ritmo a medida que uno avanza a través de ella.
Suzuko Yamada: Parallel Sounds se estrena en TOTO GALLERY·MA | Imagen © designboom
Melodías paralelas: composición espacial como música polifónica
Suzuko Yamada: Sintonías paralelas, espacios, líneas, superficies y elementos suspendidos crean una red suelta que se resiste a un solo enfoque. Los fragmentos de escaleras aparecen junto a paneles en capas y compartimentos similares a textiles, cada uno de los cuales mantiene su propia orientación mientras permanecen visualmente conectados con las formas cercanas. movimiento a través de galería La sensación es progresiva, y los curadores evitan establecer una jerarquía entre elementos.
Este enfoque refleja el pensamiento detrás anexoen el que la arquitectura se entiende como una condición polifónica. Yamada Se basa en experiencias tempranas de observación de entornos naturales donde coexisten y se superponen sistemas independientes. Esta sensibilidad se traduce aquí en un arreglo que mantiene la tensión sin resolverla. Esto permite que existan múltiples lecturas espaciales simultáneamente.
la arquitectura se presenta como un ámbito activo de sonido simultáneo | imagen © designboom
Transformando las obras arquitectónicas de Yamada Suzuko en forma de exposición
Referencia daita2019 Casas (ver aquí) aparece en Suzuko Yamada: Parallel Tunes, especialmente la forma en que se cruzan los bucles verticales, los estantes y los compartimentos blandos. Estos elementos se reinterpretan a diferentes escalas, transformándose de componentes funcionales en señales espaciales que sugieren ocupación en lugar de prescribirla.
La exposición también sitúa el trabajo reciente de Yamada dentro de una trayectoria más amplia que incluye proyectos públicos y de infraestructura. Su propuesta para una zona de asientos en la Expo 2025 de Osaka exploró cómo las arboledas y las estructuras construidas podrían compartir el espacio, mientras que encargos recientes han extendido esta idea a entornos urbanos y rurales. En la galería, estas ideas se resumen en una serie de experimentos espaciales abiertos.
las referencias a daita2019 parecen ser señales arquitectónicas reinterpretadas | imagen © designboom
El dibujo como método de construcción.
La pintura juega un papel central en la forma en que se organiza la exposición. Los patrones aparecen como diagramas en capas que se extienden a lo largo de paredes y superficies, a veces alineados, a veces separados. Estos gestos gráficos sirven como símbolos y estructuras y guían cómo se colocan los objetos y cómo se percibe el espacio.
En Suzuko Yamada: Parallel Tunes, la arquitectura se presenta como una negociación continua entre elementos que se comunican con otros elementos conservando su propia identidad. La exposición refleja fielmente esta situación y ofrece una interpretación del espacio, que es desigual y se adapta constantemente a los movimientos del visitante.
paneles estratificados y elementos suspendidos guían el movimiento en zonas adyacentes | imagen © designboom
gráficos de gran tamaño se extienden por todas las superficies | imagen © designboom
