Taburete de juego tradicional japonés diseñado por la Universidad de las Artes de la Prefectura de Okinawa

Programa escolar Dezeen: un ajustable heces por cuerda y madera inspirado en la tradición japonés String Game es uno de los proyectos de Universidad de Artes de la Prefectura de Okinawa.

Otra característica es que Estantes Referencia a unidades tradicionales de Okinawa edificioy una paleta hecha de madera abandonada.

mecanismo: Universidad de Artes de la Prefectura de Okinawa
curso: Departamento de Diseño
tutor: Hiroki Takada

Declaración de la escuela:

“En el Laboratorio Takada de la especialidad de Diseño de la Universidad de las Artes de la Prefectura de Okinawa, se guía a los estudiantes para que creen obras que conecten la cultura local, la exploración de materiales y el discurso del diseño internacional.

“El estudio enfatiza la investigación, los bocetos, la creación de prototipos y la producción a gran escala, apoyando a los estudiantes en el desarrollo de proyectos desde las ideas iniciales hasta los resultados listos para la exhibición.

“Una característica distintiva del laboratorio es su enfoque basado en exposiciones. Se anima a los estudiantes a producir trabajos con la claridad, originalidad y acabado necesarios para una presentación internacional, incluidos contextos de exposición como Satellite en Milán.

“A través de este proceso, aprenden a ver el diseño no sólo como la creación de objetos, sino como una forma de comunicación que puede atraer a un público más amplio.

“El laboratorio también pone un fuerte énfasis en la tutoría personal cercana. A través de tutorías individuales continuas, cada estudiante recibe apoyo para perfeccionar ideas, materiales y lenguaje de diseño.

“Este enfoque ha contribuido a un reconocimiento internacional continuo, incluidos múltiples logros en los premios iF Design Award y A’ Design Award.

“A través de una combinación de tutoría cuidadosa, producción práctica y presentación exterior, Takada Lab desarrolla diseñadores que pueden desarrollar trabajos originales que tengan tanto profundidad local como relevancia contemporánea más amplia”.

Airom diseñado por Hiroto Nakamura

“Airom es un dispositivo de iluminación que da forma visible al aire a través de papel de calco. El material sólo toma forma cuando se llena de aire, y la luz del interior revela suavemente su presencia.

“Cada color está hecho a mano sin moldes, lo que da como resultado diferencias sutiles y carácter orgánico.

“El proyecto explora la relación entre el aire, la luz y la forma, transformando elementos invisibles en suaves experiencias espaciales.

“Su nombre combina los conceptos de aire y forma, expresando una estructura que parece temporal y delicada, pero que llega a existir a través de la expansión y la iluminación”.

alumno: Hiroto Nakamura
curso: diseño

Taburete Ki-ri diseñado por Yuimi Yonesu

“El taburete Ki-ri se inspira en el encanto silencioso del papel japonés. Más que un simple material decorativo, transporta luz y aire, devolviéndolos con un brillo suave y un movimiento sutil.

“El diseño encarna la sensibilidad japonesa y crea una sensación de serenidad que calma el espacio circundante.

“Las capas de papel suavizan la forma del taburete, dándole un aspecto sofisticado, mientras que la estructura de madera aporta calidez y estabilidad.

“Tanto el papel japonés como la madera envejecerán con gracia con el tiempo, profundizando su tono y mostrando signos de su uso compartido.

“Este trabajo explora cómo los materiales, la atmósfera y el tiempo moldean silenciosamente la experiencia cotidiana”.

alumno: Yomi Mizu
curso: diseño

Mesa Medusa de Erina Oshiro

“La inspiración para la mesa de medusas proviene de los elegantes movimientos de las medusas a la deriva en el océano.

“Aunque las medusas son naturalmente suaves, este diseño reinterpreta su forma orgánica a través de materiales contrastantes como el vidrio y varillas de acero curvadas.

“Las patas están hechas de varillas curvas y fluidas que se juntan, recordando la presencia redondeada y flotante de una medusa.

“La tapa de cristal transparente revela la estructura vívida que se encuentra debajo y permite que la luz, el color y el reflejo interactúen en la superficie.

“A través de un delicado equilibrio entre líneas suaves y materiales claros, la mesa aporta una sensación de suavidad, ligereza y movimiento silencioso al interior”.

alumno: Ojo Erina
curso: diseño

Soporte para bloques de flores diseñado por Mizuki Chinen

“Flowerblock Shelf está inspirado en los ‘bloques de flores’, una característica arquitectónica única y común en la arquitectura de Okinawa.

“Estos bloques de hormigón perforado suavizan la intensa luz solar al tiempo que permiten el paso del aire, combinando funcionalidad con belleza decorativa.

“Este proyecto reinterpreta las cualidades estructurales de la estantería creando huecos entre cajas de madera, dando a la pieza un carácter luminoso y aireado.

“El marco abierto reduce la pesadez visual y aporta una sensación de amplitud a los espacios interiores circundantes.

“Al traducir elementos comunes de la arquitectura de Okinawa en muebles, el diseño conecta la cultura arquitectónica local con la vida cotidiana contemporánea”.

alumno: Chinen Mizuki
curso: diseño

PointT Nakata Yuna

“PointT es un taburete minimalista inspirado en la simple belleza de los triángulos. El diseño explora cómo el espacio negativo puede transformar formas sólidas en algo ligero y aireado, dando al objeto una sensación de flotación que se mezcla naturalmente con su entorno.

“El taburete está hecho de tablas de madera angulares, equilibrando la claridad formal y la apertura visual.

“Hay un hueco en el asiento que se adapta a tu mano y facilita el transporte del taburete.

“Al centrarse en la relación entre estructura y vacío, el proyecto crea un mueble funcional con una estética tranquila y discreta que es adecuado para el uso diario”.

alumno: Nakata Yuna
curso: diseño

Las cuerdas de Yuuna Yamashiro

“Strings es un taburete inspirado en el Sanshin de Okinawa, un instrumento de cuerda tradicional.

“Cuerdas tensas recorren toda la estructura, lo que permite a los usuarios personalizar elementos cotidianos deslizándolos entre las cuerdas.

“Esta interacción va más allá de una simple función de almacenamiento: crea una conexión emocional sutil entre el usuario y los objetos que elige mostrar.

“La forma de madera contrachapada moldeada proporciona curvas suaves, estabilidad y ligereza visual.

“Al combinar almacenamiento, expresión personal y asientos funcionales, el diseño se adapta a las necesidades del usuario y aporta pequeños momentos de riqueza y personalidad a la vida cotidiana”.

alumno: Yamashiro Yuna
curso: diseño

Taburete Flower Basket de Minori Furugen

“El taburete Flower Basket está diseñado como un contenedor personal para guardar objetos preciados de todos los días. Los delgados postes de acero se unen para sostener el asiento, expresando la idea de que se puede generar fuerza a través del apoyo mutuo.

“La estructura abierta permite a los usuarios colocar sus artículos favoritos en el interior, haciendo que cada artículo se sienta personalizado y completo durante el uso.

“Esta interacción transforma el taburete en un objeto único, determinado por la elección del propietario.

“Con sus asientos en forma de flor y sus líneas suavemente curvadas, el diseño aporta un ritmo suave y un carácter lúdico al interior, uniendo asientos, almacenamiento y vínculo emocional en una sola forma”.

alumno: Minori Kokune
curso: diseño

Cubo de Gaofeng Shaye

“El proyecto está inspirado en el contraste entre las estructuras urbanas creadas por el hombre y la energía elástica de las plantas que crecen en los huecos.

“Reinterpreta esta relación como un objeto de la vida cotidiana, trayendo la tranquila presencia de la naturaleza al entorno doméstico.

“El diseño expresa la tensión entre dureza y crecimiento, permanencia y cambio. Si bien la forma tiene una sensación escultórica única, se estrecha para evitar abrumar el espacio circundante.

“Al traducir escenas urbanas familiares en objetos interiores, el proyecto fomenta una apreciación renovada de la sutil resiliencia de la naturaleza en el entorno construido”.

alumno: yo soy el pico
curso: diseño

Bandeja de abejas diseñada por Yuki Nakasone

“En Okinawa, las tormentas estacionales son frecuentes y los fuertes vientos a menudo dañan o cortan los árboles, y parte de la madera se desecha.

“Este proyecto reutiliza este material y lo reconfigura en paletas. Al superponer madera de diferentes especies, el diseño revela variaciones de color, textura y densidad mientras crea composiciones estructuradas.

“La forma curva resalta la riqueza natural de la madera recuperada, dando un nuevo valor al material que de otro modo se desperdiciaría.

“Su disposición de rayas también recuerda el patrón de las abejas, vinculando el ritmo visual del objeto con tranquilas referencias de la naturaleza”.

alumno: Yuki Nakasone
curso: diseño

Sistema FlipFlipFlip Mansen

“Esta señalización montada en la pared está diseñada para organizar y mostrar diferentes tipos de información en su hogar.

“Las paredes a menudo están mezcladas con fotografías preciadas, carteles favoritos y documentos prácticos, lo que dificulta distinguir entre lo que se debe exhibir y lo que necesita referencia.

“El diseño utiliza un sistema de paneles en capas reversibles que permite a los usuarios cambiar entre categorías de información según sea necesario.

“Al combinar almacenamiento, visualización e interacción en un único objeto montado en la pared, el proyecto logra un equilibrio entre memoria y funcionalidad, ayudando a los usuarios a gestionar la información diaria mientras mantienen las imágenes personales visibles en el espacio habitable”.

alumno: senador negro
curso: diseño

Taburete Yui diseñado por Eito Yamanaka

“Yui Taburete está inspirado en el ayatori, un juego de cuerdas tradicional japonés en el que un solo lazo de cuerda se puede transformar a mano en muchas formas diferentes.

“Basado en esta idea, el taburete permite al usuario ajustar su forma libremente. Está compuesto por cinco pares de postes de madera que representan la interacción de manos y cuerdas.

“La cuerda roja crea estructura y movimiento, dando a la pieza un carácter lúdico y dinámico.

“Al combinar flexibilidad con una lógica estructural clara, el diseño reinterpreta un juego infantil familiar en un mueble interactivo”.

alumno: Yingren de las montañas
curso: diseño

Contenido de cooperación

La exposición escolar es una asociación entre Dezeen y la Universidad de las Artes de la Prefectura de Okinawa. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.