Los objetos prueban nuevas vidas en la Semana del Diseño de Milán 2026

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: abril 22, 2026

Caveat construye una microfábrica en Tempio Gardens

En el jardín del espacio Tempio de Baggio, Caveat Design Studio fabrica cucharas. Comenzando con una pequeña pieza de metal, “la misma calidad del acero que se usa en los utensilios de cocina”, explica el diseñador Macarius Eng, demostraron el proceso. Mientras alimenta la pieza de trabajo entre dos mecanismos de doblado diferentes, observa: “Tan pronto como la presionamos, podemos usarla inmediatamente”. En esta microfábrica, pequeñas prensas autopropulsadas ayudan a desmitificar la producción en masa, respondiendo a las siguientes preguntas: ¿Qué hace que una cuchara… sea una cuchara?

Fuente de la imagen: advertir

Studio Do resucita mármol abandonado en ruinas de tempio

Las piezas de Studio Do llevan la memoria de mesas y estructuras domésticas, ya que son ensamblajes de estructuras de mármol desechadas. Al comprar los restos, el cofundador Dana Seachuga señaló varias fuentes: “Recibimos algunos artículos de segunda mano de personas que renovaban sus casas. Por ejemplo, desmantelaron la chimenea y querían deshacerse del mármol. Ayudamos en la demolición y le dimos un nuevo hogar”. Aunque las tallas ornamentadas sugieren su función pasada, las piezas están “todas hechas de acuerdo con este principio muy básico y simple: tomamos elementos de una piedra y luego la desmontamos y volvemos a montar”, creando piezas que trascienden el tiempo.

Proyecto de Studio Do “Dentro de las ruinas” | Fuente de la imagen: Estudio DO

Pani Jurek Studio instala azulejos de arcoíris en Sisters House

Michał Borecki, uno de los diseñadores detrás de Pani Jurek, describe el proceso de fabricación de las baldosas arcoíris que cubren el suelo: “Primero el color, luego la cerámica”, dijo, señalando que la experiencia de su colega Magda Jurek en la pintura fue el impulso para la colorida pieza. Viviendo en Polonia, ideó los precedentes históricos que dieron vida a estas obras. “El concepto de cerámica en sí se basa en la cerámica de las décadas de 1950 y 1960 en los países de Europa del Este. Las cerámicas en lugares públicos eran muy populares: bibliotecas, restaurantes, estaciones de tren, etc. las usaban. Pero en la década de 1990 desaparecieron y fueron destruidas en su mayor parte porque a la gente no les gustaba. Se las consideraba asociadas con la era comunista. Hoy, diez años después, estas cerámicas se leen en Tonghong.

Cerámica coloreada de Pani Jurek | Imagen cortesía de Tomo Yamush, presentada por Estudio de la Sra. Yurek

HEAD – Ginebra diseña un festín para roedores centrado en el ser humano

“Estudiamos la relación entre los animales, el espacio y los humanos”, dice Youri Kravtchenko, profesor de HEAD en Ginebra, explicando una serie de proyectos creados por sus estudiantes que desafían el concepto del Antropoceno, creando espacios diseñados para que los habiten actores no humanos. fiesta de la rata“En realidad, es particularmente bueno y fácil de digerir para los ratones, pero también es excelente para los pájaros y las ardillas”, dijo, y agregó que capturaron imágenes de una ardilla masticando la esquina de una mesa la noche antes de la inauguración. Este es un testimonio de su éxito en el reino animal.

‘El banquete de la rata’ y otras tipologías que desafían el Antropoceno | Foto de Annalise Kamekawa, proporcionada por el autor.

Natalia Triantafylli y Andrew Pierce Scott: Muebles Baixiang

Al principio, el trabajo de Natalia Triantafylli y Andrew Pierce Scott parece como entrar en un recuerdo de la casa de tus abuelos: detalles florales y asientos tapizados. Pero mire de nuevo: las proporciones son ligeramente grandes, los lujosos cojines de los asientos son en realidad de cerámica y las soldaduras son claramente visibles en cada esquina. En un proyecto patrocinado por el British Council, la pareja se inspiró “visitando estas casas antiguas en Londres o mirando muebles antiguos y observando la fabricación y la artesanía en ellos, pero sin intentar mantenerlos en el vacío”, dijo Piers Scott. “Es contemporáneo; lo estamos haciendo ahora”. Triantafyli señala que el retorno a la artesanía es fundamental para su trabajo. En el pasado, la gente solía hacer cosas a mano y, al utilizar cerámica que aún tiene huellas dactilares y bordes irregulares, la pareja trae fielmente el recuerdo de estos objetos legendarios al presente.

La memoria de los muebles | La memoria de los muebles Fuente de la imagen: Tim Salisburyc por Natalia Triantafyli y Andrew Pierce Scott