semana del diseño de milán Es el evento más importante del calendario mundial del diseño. Pero, ¿qué da forma al paisaje creativo de la ciudad durante las 51 semanas restantes del año? Jane Englefield Informe.
Milán alberga la semana del diseño más grande del mundo y tiene una larga reputación como centro de fabricación de muebles, iluminación y artículos para el hogar de alta calidad.
La ciudad es sinónimo de diseño italiano, gracias en parte al trabajo pionero de creativos como Gio Ponti, Ettore Sottsass y Alessandro Mendini Periodo de posguerra.
“El equilibrio ha cambiado”
Pero hoy en día, la escena del diseño de Milán es mucho más que eso, dicen el dúo de diseñadores locales David Raffoul y Nicolas Moussallem. David/Nicolás.
“Parece que la ciudad está atravesando una fase especialmente interesante y que el equilibrio ha cambiado”, reflexionan. Originarios de Beirut, el dúo abrió un segundo estudio en Milán en 2021.
“Muchos diseñadores, coleccionistas y creativos de todo el mundo eligen vivir o trabajar en Milán, lo que aporta nueva vitalidad a la comunidad del diseño”.
arquitectos y diseñadores locales Maddalena Cassady aceptar. “Desde que trabajé aquí por primera vez en la década de 2000, Milán se ha convertido en un ecosistema más amplio donde la producción industrial, el diseño de colecciones, la investigación y la difusión coexisten y se superponen”, afirmó.
para estrella de estudio Fundador Valentina Ciuffiquien fundó la plataforma Milan Design Week hueco con el arquitecto británico joseph grima En 2018, es posible que se produzcan cambios más amplios en la forma en que la gente piensa sobre las ciudades mismas.
“La imagen internacional de la ciudad ha mejorado”, afirmó el curador. “Se considera menos provinciano que en el pasado. Así que incluso si vienes de Milán, atraerás más clientes internacionales y serás visto como más internacional”.
En opinión de algunos diseñadores locales, estos cambios están ayudando a estimular un trabajo más experimental. estudio como 2050+que se describe a sí misma como una empresa de investigación visual en diseño, tecnología, medio ambiente y política. Carpeta de estudioy diseñadores arquitectónicos Hannes Peel está marcando el camino.
consultor de diseño joey herro Tras mudarse a Milán desde Roma en 2018, dijo en ese momento que las galerías locales todavía seguían un “formato bastante tradicional, centrándose principalmente en el objeto de diseño en sí”.
“En los últimos años, especialmente desde el COVID-19, la escena se ha vuelto más vibrante nuevamente”, dijo Herro, fundador de la nueva galería local. gran desastre de diseño.
“No se trata sólo del objeto o la forma, se trata más de la idea detrás de él: el tema, la narrativa y el contexto en el que se presenta la obra”, añade.
“Hay muchas iniciativas independientes, formas experimentales y más cruces entre arte, diseño y moda. Parece que Milán ha redescubierto un espíritu más experimental y, a veces, una silla ya no es sólo una silla”.
Las “jerarquías rígidas” han dominado la historia
Para algunos, este es un avance bienvenido después del espíritu pionero que llevó a personas como Ponti a verse atrapadas en presiones comerciales.
“Después de las extraordinarias décadas de diseño italiano en los años 1950, 1960 y 1970, hubo probablemente una fase en la que los sistemas se volvieron más estructurados y menos experimentales”, dijeron Britt Moran y Emiliano Salci de la firma local. residencia de estudio.
“Los diseñadores de la Edad de Oro se están retirando gradualmente y los grandes estudios que surgieron a su alrededor en los años 70, 80 y 90 se están institucionalizando cada vez más”, coincide. todo está bien Los cofundadores Felizia Berchtold y Oskar Kohnen viven entre Milán y Londres.
“Muchas oficinas crecen hasta un tamaño en el que la cantidad inevitablemente supera a la calidad, y las jerarquías rígidas hacen que sea más difícil mantenerse ágil, curioso o experimental”.
Ahora, como muchos de sus pares, tienen una visión más optimista de la escena del diseño de Milán. “Hay un nuevo interés por la creatividad y la profundidad cultural, no sólo por la decoración estilística”, dijeron.
Pero si bien la marea puede estar cambiando, caballo fuma fatas El cofundador Andrea Trimarchi dijo que todavía queda un largo camino por recorrer.
El dúo italiano Formafantasma es conocido por promover proyectos de investigación de diseño avanzado. Trimarchi y la cofundadora del estudio, Simone Farresin, se establecieron en Milán en 2021 después de una larga estancia en los Países Bajos, hogar de un diseño altamente experimental.
“Milán sigue siendo muy tradicional”, admite Trimachi. “Por supuesto, estoy generalizando. Todavía hay algunos estudios interesantes que hacen trabajos innovadores. Pero en general, esta es una ciudad que todavía es un poco conservadora en términos de diseño”.
Edoardo Pandolfo y Francesco Palù, cofundadores de los estudios de vidrio locales, se hicieron eco del sentimiento 6 a.m.. Trabajan en Milán por un patrimonio industrial reconocido mundialmente, pero también reconocen que esta fortaleza puede ir de la mano de las formas tradicionales de hacer las cosas.
“Nuestro nicho es la forma italiana de diseñar”, dijo la pareja. Bromeaban: “Muy lujoso, bien hecho, bellamente empaquetado, etc., pero muy mal comunicado y caro”.
“Si vas a Escandinavia, por ejemplo, están a años luz de nosotros en marketing y posicionamiento online”.
Al mismo tiempo, algunos profesionales señalan cuestiones más amplias y arraigadas que todavía dificultan que los jóvenes diseñadores encuentren su camino en la ciudad.
“Por supuesto, desde una perspectiva exterior, Milán está llena de eventos como la Semana del Diseño y los Juegos Olímpicos”, dicen Francesco Zorzi y Nicolò Ornaghi. Desde que establecieron su estudio local, sus muebles abiertamente funcionales han llamado la atención. NM3 2020.
Y añadieron: “Pero no es muy popular, especialmente entre los jóvenes creativos y la generación más joven que no tiene los medios económicos para mantener el coste de vida en una ciudad que se ha vuelto muy cara”.
Sostienen que para una ciudad que se supone está arraigada en el diseño, todavía falta apoyo institucional para el talento emergente. “No hay mucho interés en promover políticas que intenten ayudar a los jóvenes emprendedores o a los jóvenes creativos”.
Este entorno difícil ha creado una cultura del diseño en la que la conexión y la colaboración pueden resultar difíciles, afirmó Cassady. “Hoy en día, los diseñadores, jóvenes y mayores, sienten una sensación de soledad más profunda”, admite.
“Milán es muy competitivo y es difícil encontrar los momentos y las personas con las que realmente quieres conectarte”, añadió.
Según Berchtold y Kohnen, la persistencia de otros anacronismos inútiles también puede impedir que el diseño milanés alcance su máximo potencial.
“El diseño milanés todavía está relativamente dominado por los hombres, especialmente en posiciones de liderazgo visibles”, opinó el dúo. Sostienen que el modelo del “gran diseñador” del siglo XX todavía caracteriza gran parte de la escena del diseño.
“Este modelo ciertamente todavía existe y en algunos casos es válido”, continuaron. “Pero hoy estamos más interesados en la inteligencia colectiva: movimientos, metodologías y enfoques interdisciplinarios que en personalidades imponentes. La ‘cultura de hermanos’ de los estudios de diseño simplemente ya no es interesante.”
Aún así, desde la perspectiva de Joffe, el futuro parece positivo.
“Milán siempre ha sido una ciudad muy burguesa”, afirmó. “En este sentido es conservador. Por eso estoy en contra de algunas cuestiones sociales. Pero lo que me gusta de la nueva ola internacional es que tenemos que dejar de mirar sólo a través de los ojos milaneses”.
Este artículo fue escrito originalmente para la revista Dezeen Dispatch durante la Semana del Diseño de Milán 2026.
La Semana del Diseño de Milán 2026 se llevará a cabo en toda la ciudad del 20 al 26 de abril. Para obtener las últimas actualizaciones, visite guía de eventos dezeen.
