En la exposición de Katharina Gross, las pinturas se desarrollan en la tierra, el lienzo y el espacio
Katharina Gross lleva la pintura del lienzo al espacio
Voy, voy rápido. exhibición Reuniendo nuevas obras, materiales de archivo y eventos en vivo a gran escala Instalar pasar a través Katharina Grossreúnalos en un entorno único y continuo. La exposición no está organizada en orden cronológico, sino que conecta obras de diferentes épocas para que puedan interactuar a lo largo del tiempo. Las partes individuales actúan como puntos en una red más amplia, donde las relaciones cambian según el movimiento y la proximidad.
Desde finales de la década de 1990, Gross ha aplicado principalmente pintura acrílica utilizando un aerógrafo industrial, una técnica que amplía el alcance del cuerpo y registra el acto de pintar como movimiento. Los gestos no están contenidos en superficies sino que se despliegan en el espacio, vinculando el acto de ver con el acto de hacer. Este enfoque se basa en prácticas espaciales y de performance que reducen los límites entre la obra de arte, el sitio y la audiencia.
Todas las imágenes cortesía de cubo blanco
En la obra de Gross, el ámbito de la pintura se extiende desde la tierra hasta el lienzo.
En la Galería Norte, una instalación a gran escala combina montículos de tierra, lienzos parcialmente sumergidos y esculturas de bronce fundido en un solo campo pintado. El color se mueve indiscriminadamente a través de estos elementos, cubriendo y conectando superficies irregulares manteniendo su presencia. La instalación opera como un terreno continuo, donde las pinturas cubren, en lugar de reemplazar, lo que ya está allí.
Serie 9x9x9, producida en del artista El estudio neozelandés desarrolló una lógica espacial diferente. Cada lienzo está dividido en dos partes, que el artista utiliza alternativamente durante el proceso de pintura. La composición resultante crea transiciones suaves y bordes móviles, lo que dificulta la percepción de ambas mitades al mismo tiempo. Estas obras se leen menos como imágenes y más como fragmentos de espacio.
En la Galería Sur, se exhiben obras seleccionadas del archivo junto con pinturas recientes. Grandes formatos descritos como paisajes se instalan junto a obras que emplean técnicas de máscara y estarcido. Los bordes duros creados a través de la cobertura se ven interrumpidos por goteos y exceso de rociado, mientras que otras áreas permanecen difusas. Los bordes se convierten en áreas de transición donde se encuentran diferentes condiciones de pintura.
obras de diferentes épocas se combinan en un entorno continuo
A lo largo de la exposición, la pintura se trata como un sistema abierto y en evolución. Las obras creadas en diferentes condiciones y en diferentes momentos se acercan para que se influyan entre sí. El color actúa como un elemento activo en el espacio, moldeando la percepción y creando una interacción constante entre superficie, movimiento y entorno.
La visualización evita el orden cronológico en favor de las relaciones espaciales.
Las obras individuales sirven como nodos en una red más grande.
