El impresionante libro de fotografía de naturaleza de Jon McCormack revela las geometrías ocultas de la Tierra

Patrón: Arte del mundo natural.publicado por Damiani y publicado coincidiendo con el Día de la Tierra (22 de abril de 2026), es un libro de fotografía convincente escrito por un fotógrafo y conservacionista australiano. Jon McCormack. El proyecto surgió de un cambio clave en la práctica de McCormack durante la pandemia de COVID-19, cuando las restricciones de viaje lo limitaron a un lugar, lo que a su vez fomentó una forma de ver más lenta y centrada. “La repetición elimina las distracciones. Como ya no viajo constantemente a nuevos destinos, ya no puedo confiar en la emoción de otros lugares. Tengo que dejar que los temas se desarrollen más lentamente”, reflexiona. El resultado es una serie de trabajos unificados por patrón, que van desde vibraciones de osos hasta estudios microscópicos de rocas y minerales como el jaspe y la cuarcita. Estas conexiones inesperadas a través del mundo natural evocan una sensación de asombro infantil. “La fotografía de fósiles y rocas me hace sentir como si estuviera accediendo a mi niño interior”, escribe McCormack. “El estudio cuidadoso de algo tan simple pero tan extraordinario crea una deliciosa sensación de curiosidad y asombro”.

Llevas décadas fotografiando la naturaleza. Qué tiene que ver el COVID-19 con los viajes
¿Las restricciones cambian tu forma de ver y fotografiar el mundo?
“El COVID-19 cambió el alcance de mi enfoque. Antes de ese período, muchos
Mi vida fotográfica gira en torno a los deportes, los viajes, las excursiones y ese sentimiento.
La siguiente imagen puede revelarse en el siguiente lugar. Cuando el mundo se cierra, el exterior
El impulso desapareció casi de la noche a la mañana. Mi radio es mucho más pequeño, pero en
De manera inesperada, esta limitación quedó clara.

“Comencé a regresar al mismo tramo de costa en el norte de California una y otra vez.
Primero, lo abordé como lo haría cualquiera: la vasta escena, la puesta de sol, el paisaje obvio.
foto. Pero la repetición tiene una forma de eliminar las respuestas simples. una vez
Las imágenes obvias se estaban acabando y tuve que mirar más detenidamente. Lo que apareció fue un muy
Una relación diferente con el mundo natural. Ya no me interesan las grandes vistas.
Preste más atención a la forma en que la luz se mueve a través del agua y cómo se acumula la espuma.
Las rocas, así como pequeños cambios en las mareas, pueden cambiar completamente la estructura visual.
escena.

“Ese período me enseñó que este mundo es más dinámico, más diverso y más creativo que el nuestro.
Toma conciencia con frecuencia. No descubro un lugar nuevo cada semana, pero
Descubrí que el mismo lugar en realidad no es el mismo. En este sentido, la COVID-19
Estrechó mis horizontes, pero los amplió. me mantiene alejado de la novedad
En cuanto a la atención, este cambio se convierte en última instancia en la base del patrón. “

¿A qué atribuye específicamente este cambio de perspectiva? ¿Irá por el mismo camino?
¿Mantenerlo en un lugar todos los días, darle más tiempo y atención, o algo más?
“Volver al mismo lugar todos los días es una gran parte de ello, pero creo que la transformación más profunda es
De una combinación de repetición, limitaciones y tiempo. La repetición elimina las distracciones.
Como ya no viajo constantemente a nuevos destinos, ya no puedo confiar en
Emoción en otra parte. Tuve que dejar que este tema se desarrollara lentamente.
Naturalmente, esto conduce a una forma de trabajar más cuidadosa. Empecé a pasar más tiempo esperando.
Observe en lugar de intentar imponer una idea en la escena. proceso
Vuélvete más tranquilo, más tranquilo.

“En entrevistas sobre el libro, ese período se ha descrito como casi meditativo, y eso me parece cierto. Una transición de encontrar imágenes a recibirlas. El ritmo es lo suficientemente lento como para que las sutilezas empiecen a importar: colores reflejados, pequeños cambios de ángulo, pequeñas alineaciones de formas y la forma en que elementos efímeros como la niebla o la espuma pueden crear brevemente un mundo visual completo.

“Estar restringido también es importante desde el punto de vista psicológico. Viajar
Siempre me da ilusión y posibilidades, pero durante el encierro no puedo escapar
mover. Esto nos obliga a tener una especie de honestidad creativa. Tuve que preguntar: “¿A dónde más puedo ir?
¿ir? ” Pero, “¿Qué me estoy perdiendo aquí? ” Resulta que la respuesta es enorme.

“Esa experiencia me hizo darme cuenta de que los milagros no dependen de la distancia. Depende de
Depende de la calidad de la atención que brindes. “

¿Ha cambiado también la forma de editar imágenes o pensar en historias y proyectos?
“No edito mucho y eso no ha cambiado en absoluto. Pero mi forma de pensar
La fotografía ha cambiado mucho. Al principio, lo que hice durante el COVID-19
Concebido de forma más estrecha, con pequeños paisajes impresionistas, casi
Variaciones sobre un solo tema. Hay una sensación visual que me gusta, pero nada más grande todavía.
La idea de poder llevar un libro. Una vez que expuse mi trabajo, sentí que no era en absoluto
Unidos juntos. Ese fue un momento importante porque me obligó a preguntar qué
Tengo muchas ganas de tomar fotografías.

“Lo que finalmente me di cuenta fue que el principio organizativo no existía.
patrón. Una vez que hago clic, mis selecciones de temas van desde la categoría Acerca de o
El tema es sobre la resonancia. Fotografías aéreas, cuevas de hielo, microscopios.
Las formas, las marcas de los animales, los fósiles y las costas pueden comunicarse entre sí si
Tener la misma inteligencia estructural o rítmica. Ya no pienso en demasiados términos.
“imagen de paisaje”, “imagen macro” o “imagen de microscopio”, considere en su lugar
Cómo la forma resuena a través de la escala.

“También cambió mi perspectiva sobre la narración. Ahora estoy más interesado en los proyectos.
Estos surgen de una forma de ver más que de una lista de lugares o temas. uno
Para mí, un trabajo sólido no tiene que ver con la cobertura, sino con la coherencia,
Si las imágenes se profundizan entre sí. Un patrón se convierte en una historia no porque
documenta un lugar o un ecosistema, sino porque traza un lenguaje visual
Aparece una y otra vez en la naturaleza. “

Su último libro se llama “Patrones”. ¿Qué significan para usted personalmente los patrones en la naturaleza?
¿Por qué dedicarles un libro entero?
“Los patrones son una de las formas más claras en que experimento la belleza y la sabiduría.
del mundo natural. Son evidencia visual de que la naturaleza no es simplemente caótica.
Sentimientos que a veces imaginamos. En escalas y temas muy diferentes, similares
Las estructuras emergen constantemente: espirales, ondulaciones, formas ramificadas, mosaicos, ondas,
Repetición, simetría y ruptura. Puedes encontrarlos en las costas, en plumas, en fósiles,
Plantas, glaciares, pieles de animales, estructuras minerales e incluso vida microscópica. Para mi eso
Lo que se muestra repetidamente no es idéntico, sino relacionado.

“Lo que me llama la atención personalmente es que el patrón se encuentra en la intersección del arte y el proceso.
Son hermosos, pero no un accidente decorativo. Están formados por presión,
Flujo, crecimiento, química, gravedad, evolución, viento, agua y tiempo. En otras palabras, ellos
Son las huellas visibles de las fuerzas que actúan sobre el mundo. Cuando los fotografío, siento que estoy fotografiando algo más que la superficie. Estoy fotografiando evidencia, señales que muestran cómo
La vida y la materia se organizan solas.

“Por eso me pareció necesario escribir un libro completo. No quería que los patrones fueran sólo notas a pie de página en el libro.
Más colecciones de fotografías de naturaleza. Quiero que sea la idea central porque es
Uno de los hilos unificadores más profundos que conozco. Las páginas describen las imágenes como
Revelando las geometrías y ritmos recurrentes que conectan todo, esto es de hecho
Para mí, el núcleo de esto. Un modelo intenta mostrar qué conecta los lagos salados y las capas de hielo
Cuevas, fósiles y microorganismos no sólo son similares visualmente, sino que también se comparten
Pertenecen al mismo sistema de vida. “

También incluyes patrones microscópicos en el libro. ¿Cuál es su proceso de toma?
¿Estos? ¿Cómo decides qué fotografiar?
“Las imágenes microscópicas comenzaron con el mismo impulso que las obras de paisaje más grandes:
Curiosidad por las estructuras ocultas. Me interesan las formas que la mayoría de nosotros experimentamos en nuestras vidas.
Nunca antes visto, pero con una extraordinaria sensación de orden, complejidad y diseño. llegar
Al fotografiarlos, trabajo a través de un microscopio, lo que requiere una técnica muy diferente.
El proceso parte del rodaje en exteriores, pero conceptualmente es parte de la misma búsqueda.
La mayoría de mis imágenes de microscopía requieren un apilamiento de enfoque de hasta 25 imágenes porque
La profundidad de campo es muy pequeña.

“Lo que me atrae de los objetos microscópicos no es sólo que sean pequeños o sorprendentes.
A menudo revelan los mismos principios formales que veo a mayor escala. uno
Por ejemplo, las diatomeas pueden contener cierto grado de geometría y elegancia.
Tan poderosos como los sistemas fluviales aéreos o las estructuras glaciares. En el contexto del patrón,
Esto es importante porque este libro intenta revertir nuestra noción de
escala. Requiere que el espectador vea un patrón que no lo hace menos profundo.
Es minucioso y no tanto más profundo por ser monumental.

“Cuando se trata de decidir qué fotografiar, busco sujetos que hagan dos cosas. Primero,
Debe destacarse por sí solo como una imagen visualmente convincente. En segundo lugar, necesitan
Únase a la conversación más amplia en este libro. siempre pregunto si
Las fotomicrografías amplían el lenguaje visual de este proyecto. ¿Hay un eco?
¿Algo más en algún otro lugar de la secuencia? ¿Profundiza la idea de repetición natural?
¿Alguna estructura entre escalas? Si es así, entonces pertenece. Si es solo una novela
Probablemente no. “

Usted escribe en la introducción del libro: “Debajo de la superficie vemos mentiras
Estructura, repetición e inteligencia demuestran que el mundo no sólo está vivo, sino que también habla. “
¿Puedes contarnos más sobre tu experiencia?
“Este comentario es realmente acerca de la atención. El mundo generalmente se presenta primero como
Superficie, color, dramatismo, atmósfera, espectáculo. Estas cosas son importantes y la fotografía ciertamente puede comenzar aquí. Pero cuando me quedo más tiempo en un tema, empiezo a sentir
Debajo de la superficie hay organización. Se repite la tabla. El ritmo se repite. similar
Las soluciones surgieron en circunstancias muy diferentes. En ese momento, la naturaleza comienza a sentirse menos
El paisaje prefiere la expresión.

“Cuando digo que el mundo ‘habla’, no lo hago en una metáfora mística o mística.
Manera sensual. Lo que quiero decir es que el mundo visible está lleno de huellas claras de procesos.
Un patrón es un registro de fuerzas. Muestran dónde fluye el agua, dónde existe el hielo.
Comprimidos, minerales cristalizados, organismos adaptados,
El tiempo cambia capa por capa. En este sentido, la naturaleza está constantemente
Comunicar cómo llegó a donde está ahora.

“La fotografía, en el mejor de los casos, me ayuda a entablar una conversación. Me ralentiza lo suficiente como para
Reconocer que las cosas que inicialmente parecen abstractas o hermosas también transmiten mensajes,
significado. cuando estas mismas estructuras visuales comienzan a aparecer de maneras radicalmente diferentes
Lugares, en forma de marcas de animales, espirales fósiles, costas o formas microscópicas, I
Experimente una fuerte sensación de continuidad. El mundo se siente menos fragmentado. Sentir
Articulado, conectado y dinámico. Esto es, en última instancia, lo que Patterns intenta lograr.
compartir. La cobertura reciente del libro describe estas formas recurrentes como “ocultas
El lenguaje visual del mundo natural”. Esta cita resonó en mí porque
Captura la poesía y la verdad subyacente de lo que veo. “

Todos los ingresos de Patrón: Arte del mundo natural. apoyo impacto significativoes una organización sin fines de lucro fundada por Ami Vitale que financia esfuerzos de conservación y narradores emergentes en todo el mundo. En Nueva York, las imágenes de McCormack se exhibirán en cubos fotográficos al aire libre de 6 x 6 pies en todo South Street Seaport, en asociación con el South Street Seaport Museum. pueblo de fotografíala exposición será del 22 de abril al 14 de junio de 2026. La exposición individual “El elemento milagroso: donde la naturaleza se convierte en arte” se llevará a cabo el 17 de abril de 2026 en Centro Santa Fe y dura hasta el 17 de mayo de 2026.

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