textil Crea como música buque Hecho con robótica responsiva en nuestro resumen de los diseñadores y estudios emergentes más interesantes exposición satélite – MilánEscaparate anual para menores de 35 años.
Cuando los salones de las ferias del mueble son grandiosos feria del mueble El irresistible Satellite Show brinda un respiro, lleno de ideas y estéticas innovadoras, algunas de las cuales no se exhibirían en el piso principal durante varios años, otras son refrescantemente no comerciales.
Aquí, editor colaborador de Dezeeen rima sabina Se han seleccionado diez artistas entre los muchos que han impresionado este año, con objetos que van desde delicadas lámparas brillantes hasta taburetes monstruosos.
Los textiles de Kawabata Aya son extraordinarios. Cada tapiz que mostró en el Salón estaba hecho usando sólo cinco colores de hilo, pero contenía una amplia gama de colores, construidos a través de complejos arreglos de patrones y estructuras, y desarrollados a través de una extensa experimentación.
Los diseños parecen una fusión infinitamente creativa de psicodelia, constructivismo, arte popular y cyberpunk. Kawabata, una músico de formación clásica, dijo que creó las piezas como música, respondiendo al ritmo, la estructura y la temporalidad.
El pelo de caballo y la impresión 3D rara vez se encuentran, pero se yuxtaponen en el trabajo de Nicolás Romero, fundador de Aiko Design. Su lámpara de pie totémica Númina está impresa en 3D de alta definición en PLA translúcido con texturas hermosas e intrincadas inspiradas en el tejido de crin y la artesanía de mimbre nativos de Chile.
Romero, finalista del Premio SaloneSatellite, fue uno de varios jóvenes diseñadores inspiradores en la feria que dieron a los objetos impresos en 3D una nueva calidez y utilizaron sus habilidades para centrarse en las tradiciones ancestrales.
El trabajo del diseñador chino Liu Dong puede parecer tosco, pero deconstruye los procesos industriales de maneras interesantes. A primera vista, su lámpara TG-01 no es más que una pantalla de papel en forma de cono encima de una pila de palos, y su sistema de conector interno permite a cualquiera crear su propia versión utilizando una colección de ramitas de casi cualquier tamaño.
Mientras tanto, sus velas descontroladas se fabrican gota a gota utilizando una máquina especialmente diseñada que gira para capturar las gotas de cera de arriba, creando una forma única cada vez. Los objetos son reflexivos y, a veces, incluso divertidos, algo poco común en Milán.
El estudio alemán Jüngerkühn obtuvo el tercer puesto en la Exposición Satélite y es otro ejemplo de jóvenes diseñadores que intentan aportar una belleza impredecible a la fabricación digital. Su proyecto de investigación sobre el tacto suave implica construir una máquina personalizada para tallar patrones generados digitalmente en porcelana, que luego se raspa y se corta para producir recipientes únicos.
El brazo robótico de dos ejes de la máquina está diseñado para “sentir” la superficie de un objeto y reaccionar ante él, de forma similar a las reacciones de un artesano, lo que da como resultado un trabajo de líneas detalladas pero irregulares. Esta estética no es enteramente humana ni enteramente robótica, pero es absolutamente fascinante.
Sintaxis no válida/Federico Zorrozua González
El arquitecto argentino Federico Zorrozua González describe su estudio independiente Invalid Syntax como una plataforma experimental construida sobre “errores, imposibilidad y excentricidad”.
Esto se traduce en proyectos como Invalid Wall, un sistema de división de habitaciones móvil, liviano y de bajo costo diseñado para la era de la crisis inmobiliaria, donde las personas deben moverse con frecuencia y transformar el espacio de una habitación en múltiples funciones. Sus presentaciones en Satellite Show incluyen Sistema operativo no válidoun programa informático que desarrolló para explicar su trabajo en su nombre.
Unicornio de palomitas de maíz
Si las piezas de Raritas, la nueva miniferia de muebles coleccionables de Salone, le parecen un poco cliché, pruebe con la artista y diseñadora coreana Popcorny Unicorny, también conocida como Hanee Shin. El arte pop se encuentra con el folclore coreano en sus obras fantásticas, que combinan tallas de madera, pinturas coloridas y materiales inesperados como calcetines y guantes de trabajo desechados.
El taburete Dokkaebi Butts representa al dokkaebi, la criatura parecida a un ogro de la mitología coreana, mientras que la colección Ho Table presenta patas de tigre gigantes hechas de madera carbonizada recuperada de bosques dañados por incendios forestales.
El estudio danés Russo Betak ganó el primer premio del Satellite Show con una obra de la serie de iluminación Ark, y otra centrada en aportar suavidad y calidez a la impresión 3D.
Inusualmente, los diseñadores no utilizan la impresión 3D para producir objetos completamente formados; En cambio, imprimieron el biomaterial (hecho de conchas desechadas de restaurantes) en láminas planas y las tallaron a mano en poco tiempo antes de enfriarlas y endurecerlas.
Esta técnica puede parecer contradictoria, pero el resultado es elegante y magistral, y recuerda al contrachapado curvado y moldeado.
La silla Line, la mesa auxiliar y el taburete TriCo del diseñador japonés Masaya Kawamoto son el pináculo del minimalismo. Fabricadas con finas chapas de metal, son resistentes y, al mismo tiempo, tan ligeras visualmente que casi no te atreves a sentarte en ellas, y el equilibrio entre líneas rectas, curvas suaves y formas cónicas es tan armonioso que instintivamente te sientes tranquilo.
Ambos productos están hechos de varios elementos que se entrelazan sin accesorios y se pueden desmontar, lo que permite una producción y transporte en masa eficientes.
Es fácil imaginar marcas de muebles y artículos para el hogar dispuestas a trabajar con Nikola & Florian, con sede en Londres y Düsseldorf. Tienen la facilidad y versatilidad de una estética fresca escandinava, y sus piezas vienen en paquetes planos y métodos de construcción sostenibles que no requieren adhesivos ni fijaciones permanentes.
Una de sus piezas más populares es su jarrón Rila, que está hecho de vidrio de borosilicato brillante y ofrece un enfoque novedoso al estilo floral.
El Salone del Mobile tuvo un momento para Marina Abramović con el diseñador japonés Takuma Yamazaki, quien permaneció inmóvil durante horas completando su silla Bio-Vide. Esta fusión de mobiliario y performance es sólo un aspecto del proyecto de investigación de Yamasaki que lleva una década de duración y que se centra en intentar comprender el ánima, o los momentos en que un objeto adquiere un sentido de vida.
En los experimentos materiales de Yamazaki, ha utilizado huesos de vaca, cuero e inflando globos rítmicamente para observar lo que los humanos consideran vida. Esta es la interesante otra cara de la moneda a medida que cada vez más diseñadores exploran las conexiones de nuestra especie con otros seres vivos.
SaloneSatellite se celebrará del 21 al 26 de abril en el Salone del Mobile. mirar guía de eventos dezeen Obtenga más información sobre eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
