El espacio de fantasía cambia bajo presión
Yuan Shen/Uso es un grupo de diseño europeo e internacional conocido por su arquitectura. instalaciones habitables Hecho de cinta, red y tensado. textil. Sus proyectos transforman espacios existentes en entornos resilientes que cambian ante la presencia del cuerpo.
Al entrar en una de las instalaciones, el suelo se hunde ligeramente, la superficie se retira y los volúmenes circundantes se ajustan en consecuencia. El movimiento deja una huella fugaz que luego desaparece a medida que el material se reinicia. El intercambio entre cuerpo y estructura está en el centro del trabajo del estudio. Un espacio es remodelado constantemente por las personas que pasan por él y deja huella. Sueño Se forma mediante el movimiento y la inmersión.
Tape Chatham, históricos astilleros británicos, 2023. Imagen © Thierry Bal and Numen / For Use
numen / uso: del diseño industrial a los mundos inmersivos
Antes de que se llamara Numen/For Use, colectivo Fundada en 1998 simplemente como “For Use”, tiene experiencia en diseño industrial que enfatiza la simplicidad y la precisión. Un año después, surgió el nombre Numen y el trabajo marco avanzó más allá del diseño de productos hacia el ámbito conceptual y espacial. Esta división sigue siendo productiva. Por un lado manteniendo la disciplina de la construcción y la lógica, por otro lado permitiendo que la experimentación se extienda a la arquitectura, la escenografía y la instalación.
Los primeros proyectos se centraron en desmantelar los objetos hasta dejarlos en su condición esencial. Se deja de lado la función y la forma se ve como un sistema más que como una solución. Este enfoque continúa en sus instalaciones, donde la pregunta pasa de qué hace algo a cómo se comporta. En este sentido, su trabajo promovió el interés del modernismo por la estructura al tiempo que relajaba su apego a resultados fijos.
Cuerdas de Bratislava, Eslovaquia, 2019. Imagen © Numen / For Use
Dar forma a las condiciones en lugar de a los resultados
El proceso de Numen / For Use comienza con la resta. Los elementos se reducen hasta que sólo quedan las líneas de fuerza necesarias. A partir de ahí, se construye un marco que responde al uso en lugar de dictarlo. Esto crea un espacio que cambia a través de la ocupación, donde el movimiento crea forma en lugar de simplemente moverse a través de ella.
En un proyecto como este No válido en Seúl (2017), un camino textil suspendido se abre y se cierra alrededor de los visitantes. El cuerpo crea una cavidad temporal que se mueve con él, mientras que el espacio detrás se restablece silenciosamente. La direccionalidad desaparece gradualmente y la percepción se convierte en mera sensación.
Net Prostoria, Pabellón Meštrović, Zagreb, Croacia, 2021. Imagen © Numen / For Use
Las superficies tensadas crean paisajes flotantes.
Cintas, redes, cuerdas y textiles técnicos aparecen repetidamente en el trabajo de Numen / For Use. Estos materiales fueron elegidos por su capacidad para estirarse, combarse y mantener la tensión a distancia. Su luminosidad visual aporta fuerza estructural, permitiendo generar grandes volúmenes de forma mínima.
existir cinta de paris En el Palacio de Tokio (2014), capas de membrana adhesiva envuelven columnas de hormigón y se extienden hacia afuera formando una superficie continua. La estructura crece mediante acumulación, y cada capa de cinta refuerza a la siguiente. Este proceso recuerda a una forma de registro espacial en la que una línea se espesa hasta convertirse en un volumen habitable. Los visitantes se mueven a través de cavidades creadas por la acumulación para que el material pueda entenderse simultáneamente como superficie y estructura.
este quiosco (2021) en Zagreb desarrolla esta lógica transformando el concepto de mobiliario en una estructura pública que apoya el uso colectivo. Aquí, una estructura de acero lleva una red para trepar, descansar y reunirse. La geometría es precisa, pero la experiencia permanece abierta. Las personas se mueven a través de los diferentes niveles de la estructura, creando un área de actividad en capas que cambia a lo largo del día. La instalación sirve como una extensión del espacio público, proporcionando una forma de vida alternativa.
Net Rovinj, Amarin Hotel, Rovinj, Croacia, 2016. Imagen © Numen / For Use
cuerpo como coautor
Numen / For Use pone el cuerpo en el centro de cada proyecto. El compromiso es estructural, ya que la instalación depende de la ocupación para iniciar su lógica espacial. El equilibrio, la vacilación y el ajuste se convierten en parte de la arquitectura misma.
Metro de Londres (2019), creado para un aparcamiento durante la Semana de la Moda de Londres, demuestra esta dimensión colectiva. Durante varios días, cientos de visitantes treparon por las redes suspendidas, convirtiendo la instalación en un terreno compartido. Cada acción cambia el dominio de otras, creando un circuito de retroalimentación continuo entre el individuo y el sistema más amplio. El espacio se convierte en una herramienta social, moldeada por acciones simultáneas.
Rey Lear, Peiraios 260, Atenas, 2015. Imagen © Aljoša Rebolj y Numen / usado
Las producciones teatrales de estudio amplían estas ideas a contextos narrativos. existir rey lear (2015), representada en Atenas, una forma inflable emerge de debajo del escenario y se expande hacia el paisaje cambiante detrás de los actores. Su escala y movimiento transforman el estado interior del personaje en condiciones espaciales que evolucionan a lo largo de la actuación.
Este enfoque se integra en sus instalaciones, en las que la atmósfera juega un papel central. Los entornos se comunican a través de texturas, luz y movimiento más que de representación. El espacio se convierte en un medio para los estados emocionales, capaz de mantener la tensión y la liberación de una manera coherente con la lógica del sueño.
