Ron Mook
El artista Ron Mueck realiza un estudio centrado en su obra en Japón, su segunda exposición individual allí desde su retrospectiva de 2008 en el Museo de Arte del Siglo XXI en Kanazawa. Conocido por sus esculturas figurativas surrealistas, Mook crea cada pieza a través de una observación cercana del cuerpo humano, alterando el sentido de la escala percibida para presentar momentos de vulnerabilidad, tensión e introspección.
La exposición reúne once obras que rastrean su desarrollo desde sus primeras obras hasta sus obras escultóricas más recientes, incluidas Mass (2016-17) y Angel (1997), raramente exhibida. La exposición, organizada originalmente por la Fundación Cartier Contemporain en París en 2023 antes de realizar una gira internacional, también incluye fotografías y películas de Gautier Deblonde, lo que brinda una visión del proceso detrás de la realización de las esculturas de Mueck.
Nombre: Ron Mook
artista: Ron Mook
museo: Museo de Arte Mori
Lugar: Tokio, Japón
fecha: 29 de abril al 23 de septiembre de 2026
Ron Mueck, Massachusetts, 2016-2017, vista de la instalación: Ron Mueck, Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Seúl, 2025. Fotografía: Nam Kiyong, cortesía de Fondation Cartier Contemporain, Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Corea del Sur
Sofía Calle
Sophie Calle presenta Something Missing?, una exposición comisariada en estrecha colaboración con el artista, que reúne siete series importantes que abarcan cinco años de trabajo. Ubicada en el ala oeste del museo, la presentación incluye más de 300 elementos (fotografías, texto y video) que reflejan la exploración continua de Calle de la intimidad, la narrativa y los límites cambiantes entre la experiencia vivida y las historias construidas.
Kahler trabaja a través de imágenes y textos, combinando formato documental con narrativas personales y a menudo ambiguas, creando una tensión entre observación e invención. La exposición incluye obras tempranas, como “El ciego” (1986), recientemente adquirida por el museo, así como proyectos posteriores, como “Voir la mer” (2011), en el que los participantes encontraron por primera vez el mar. Juntas, estas obras trazan una práctica que moviliza la percepción, la memoria y la emoción a través de gestos directos pero abiertos.
Nombre: ¿Te falta algo?
artista: Sofía Calle
museo: Museo de Arte Moderno de Luisiana
Lugar: Humlebæk, Dinamarca
fecha: 26 de marzo al 9 de junio de 2026
Vista de la exposición: Sophie Calle, ¿Algo falta?, Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebæk, Dinamarca, 2026
Más allá del círculo Mano – Masculinity Today
Más allá de Manzone: Masculinidades hoy explora cómo se forman, representan y cuestionan las ideas de masculinidad en la cultura contemporánea. Tomando como punto de partida el surgimiento de las comunidades “manosfera” en línea, la exposición examina la masculinidad como estructura de poder y condición de vida, resolviendo sus contradicciones en entornos públicos y privados.
La exposición reúne nuevos encargos, instalaciones y performances, incluidas obras de Reba Maybury, Jasmine Gregory, Sven Gex, Hamishi Farah y SoiL Thornton, así como una performance de Zhana Ivanova. En estas obras, la masculinidad es vista como un conjunto de roles y representaciones en constante cambio, moldeados por los medios, acciones económicas y sociales, y examinados a través de gestos, imágenes e intervenciones espaciales.
Nombre: Más allá del círculo Mano: la masculinidad hoy
museo: Museo Stedelijk
Lugar: Ámsterdam, Países Bajos
fecha: 17 de abril al 2 de agosto de 2026
Amanda van Hesteren, I Want Higher (película fija), 2023. © Amanda van Hesteren. Producida por Amanda Van Heström y Skye Verbick. Cortesía de Amanda Van Hestrom
Marina Abramović: La transición energética
Transforming Energy presenta una importante exposición de Marina Abramović en la Galería de la Academia de Venecia, la primera gran exposición de una artista viva en la institución. Coincidiendo con la Bienal de Arte de Venecia y el 80 cumpleaños del artista, la exposición comisariada por Shai Baitel abarca galerías permanentes y temporales, vinculando directamente el trabajo de Abramović con la colección histórica del museo.
La exposición, que reúne importantes actuaciones, nuevas obras e instalaciones interactivas, rastrea el enfoque de larga data de Abramović en la resistencia, la vulnerabilidad y la presencia. Proyectos como “Imponderabilia”, “Rhythm 0” y “Balkan Barroco” se presentan junto con “objetos transitorios” de nueva concepción, mientras que “Pietà” (con Ulay) dialoga con las últimas pinturas de Tiziano. A través de estas yuxtaposiciones, la exposición considera el cuerpo como un lugar de transformación, vinculando la actuación con historias más largas de investigación material y espiritual.
Nombre: Marina Abramović: La transición energética
artista: marina abramóvich
museo: Galería de la Academia de Venecia
Lugar: Venecia, Italia
fecha: 6 de mayo al 19 de octubre de 2026
Marina Abramović, retrato. Imagen © Marco Anelli, 2025
Avergonzados: Arthur Jaffa y Richard Prince
La exposición “Helter Skelter” reúne las obras de Arthur Jafa y Richard Prince en Ca’ Corner della Regina de Venecia. Este marcó el primer diálogo entre los dos artistas. La exposición incluye más de cincuenta obras de los campos de la fotografía, el vídeo, la instalación, la escultura y la pintura, así como nuevas obras y un zine producido de forma colaborativa y desarrollado a través de intercambios entre artistas.
Instalada en la planta baja y en el primer piso del palacio, la presentación explora cómo ambos artistas se inspiraron y transformaron imágenes que circulaban en la cultura visual estadounidense. A través de la yuxtaposición y la superposición, rastrea estrategias compartidas de apropiación y creación de imágenes mientras sitúa sus prácticas dentro de cuestiones más amplias de identidad, medios y narrativas culturales, reflejadas en las referencias estratificadas incluidas en el título de la exposición.
Nombre: Avergonzados: Arthur Jaffa y Richard Prince
artista: Arturo Jaffa, Príncipe Ricardo
museo: fundación prada
Lugar: Venecia, Italia
fecha: 9 de mayo al 23 de noviembre de 2026
Arthur Jafa, Mickey Mouse es Escorpio, 2017 (detalle). Colección privada © Arthur Jafa / Midnight Robber © Fotografía: Ian Watts.TV. Richard Prince, “Graduación”, 2008. Colección de Larry Gagosian © Richard Prince
luz de arlés
LUMA Arles lanza el Capítulo Seis del Archivo Hans Ulrich Obrist: Zaha Hadid “Creo que la experimentación nunca debería terminar” con motivo del décimo aniversario de la muerte de Zaha Hadid. La exposición reexamina la práctica de Hadid a través de un diálogo continuo con los curadores Hans Ulrich Obristrastrea su desarrollo desde los primeros trabajos conceptuales hasta los proyectos construidos y sitúa su enfoque de la arquitectura dentro de una investigación artística y teórica más amplia.
La exposición, celebrada en la torre del Parc des Ateliers diseñada por Frank Gehry, reúne pinturas, dibujos, cuadernos, material de archivo y entrevistas inéditas. Centrándose en sus primeras obras caligráficas y su relación con la arquitectura posterior, la charla describe una práctica que se mueve entre la abstracción y la construcción, enfatizando la experimentación como central en el enfoque de Hadid sobre el espacio y la forma.
Nombre: Zaha Hadid “Creo que la experimentación nunca debería terminar”
arquitecto: zaha hadid
museo: arleluma
Lugar: Arlés, Francia
fecha: 1 de mayo de 2026 – 31 de marzo de 2027
Imagen © Fundación Zaha Hadid
Voy, voy rápido. exhibición White Cube London reúne nuevas obras, materiales de archivo e importantes exposiciones en vivo Instalar pasar a través Katharina Grossreúnalos en un entorno único y continuo. La exposición no está organizada en orden cronológico, sino que conecta obras de diferentes épocas para que puedan interactuar a lo largo del tiempo. Las partes individuales actúan como puntos en una red más amplia, donde las relaciones cambian según el movimiento y la proximidad.
Desde finales de la década de 1990, Gross ha aplicado principalmente pintura acrílica utilizando un aerógrafo industrial, una técnica que amplía el alcance del cuerpo y registra el acto de pintar como movimiento. Los gestos no están contenidos en superficies sino que se despliegan en el espacio, vinculando el acto de ver con el acto de hacer. Este enfoque se basa en prácticas espaciales y de performance que reducen los límites entre la obra de arte, el sitio y la audiencia.
Nombre: Voy, voy rápido.
artista: Katharina Gross
museo: cubo blanco
Lugar: Londres, Reino Unido
fecha: 22 de abril al 31 de mayo de 2026
