Eche un vistazo a “El arte del disfraz” cuando la moda y la historia del arte se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: mayo 4, 2026

Interior de las nuevas galerías del Museo Metropolitano de Arte

este Museo Metropolitano de Arte En mayo de este año, se inauguró Costume Art en Nueva York y la exposición inaugural de las nuevas galerías Condé M. Nast llevó la moda a un diálogo directo. museode la colección más amplia.

designboom asistió a la vista previa exhibición Hogar de los arquitectos Miriam Peterson y Nathan Rich Oficina rica de Peterson Visité su nueva galería. Su diseño estructura la actuación como una secuencia espacial continua. Aquí, la ropa y las obras de arte comparten la misma plataforma, materiales y mirada. Un antiguo zócalo de yeso se extiende desde el edificio permanente hasta el zócalo de exhibición, creando un piso consistente que conecta objetos de diferentes disciplinas.

Peterson describe este enfoque como uno que pone en primer plano la habitación misma y los objetos que contiene. ‘Queremos resaltar todo el espacio a través del diseño expositivo.‘ Ella explicó, Observe cómo la misma paleta de colores recorre el podio y las vitrinas, conectando visualmente las pinturas, esculturas y trajes.

Arte de vestuario, vista de exposición, Museo Metropolitano de Arte. imagen © designboom

Diseño construido alrededor del cuerpo.

Ubicado en el centro Arte De Vestuario Es un cambio simple pero profundo. La exposición no organiza la moda cronológicamente ni por diseñador, sino a través de una variedad de tipos de cuerpo para mostrar cómo la figura humana ha sido moldeada, idealizada e interpretada a lo largo del tiempo. este Museo Metropolitano de Arte Inspírate en sus colecciones completas para construir estos grupos, combinando prendas con piezas que comparten una base formal o conceptual común.

Las categorías van desde figuras clásicas hasta cuerpos definidos por la edad, el embarazo o las diferencias físicas. Esta estructura pone de relieve formas a menudo marginadas, colocándolas en el mismo horizonte que las representaciones canónicas. También desplaza el foco de la autoría al cuerpo como punto de referencia constante a lo largo de los siglos.

Las estrategias de emparejamiento funcionan en múltiples niveles. Trajes modernos estampados con musculatura aparecen junto a antiguos atletas de mármol. Un vestido de finales del siglo XIX se sustenta en un estudio puntillista de figuras en movimiento. Estas yuxtaposiciones requieren una lectura cuidadosa sin depender de una interpretación abierta, creando conexiones a través de la proximidad y la escala.

Arte de vestuario, vista de exposición, Museo Metropolitano de Arte. imagen © designboom

ver el otro lado de la galería

La arquitectura apoya esta lectura abierta. Mallas transparentes dividen la galería en zonas manteniendo vistas amplias de adelante hacia atrás. ‘Usamos malla teatral para subdividir la galería en estas partes del cuerpo,‘ Versión profesional dijo la cofundadora Miriam Peterson. ‘Te permiten ver el espacio claramente desde delante y desde atrás.A medida que los visitantes se mueven, diferentes tipos de cuerpos se superponen visualmente, creando un área de personajes en capas que cambia con cada paso de movimiento.

Esta permeabilidad se extiende hasta donde se colocan las cajas. Nathan Rich explica que cada objeto tiene su propia abertura de marco, escalada para fomentar el contacto directo: ‘Para crear esta relación casi personal con cada objeto, realizamos estos casos en estas ventanas.El diseño de la vitrina se basa en el ritmo de la estructura existente, con columnas permanentes que guían la exhibición en el piso.

La secuencia de habitaciones refuerza este cambio. Una galería tiene gran altura, mientras que la otra está comprimida en un espacio más bajo y cerrado. Ritchie se refiere a ellas como “catedrales” y “sótanos”, y describe cómo los cambios en la altura del techo alteran la forma en que la ropa se toca. En las salas inferiores, la distancia entre el espectador y los objetos disminuye, permitiendo que los detalles de la tela y la estructura entren en foco.

Material, proximidad y cuerpo desgastado.

A lo largo de Costume Art en el Museo Metropolitano de Arte, la atención se centra en la relación física entre la ropa y el cuerpo. El enfoque curatorial prioriza la presencia material sobre la imagen, enfatizando la textura, el peso y la estructura. La ropa aparece como objetos moldeados mediante el uso y el contacto, más que como formas visuales aisladas.

Esta atención se extiende también a los propios maniquíes. Diseñados con cabezas de acero pulido, reflejan el espacio circundante y las personas que caminan en él. Este gesto lleva al visitante al ámbito de la exhibición, estableciendo un intercambio sutil entre figuras históricas y cuerpos contemporáneos.

En las galerías inferiores esto se vuelve más sencillo. ‘Puedes observarlos muy de cerca. cara a cara,‘ Las ricas notas describen cómo comprimir el espacio crea una sensación de intimidad. Abordar el tema de experiencias compartidas como el envejecimiento o los cambios físicos intensifica esta intimidad, haciendo que las condiciones de la exposición trasciendan cualquier período.