lina lapelytė llena la estación de tren de Hamburgo con 400.000 cubos, invitando a los visitantes a construir y cantar
La arquitectura colectiva de Lina Lapelytė en la estación de tren de Hamburgo
En la Bahnhof de Hamburgo – Galería Nacional de Arte Contemporáneo, la artista y compositora lituana Lina Lapelytė llenó la enorme sala histórica del museo con 400.000 cubos de madera para presentar la segunda edición de We Make Years Out of Hours chanel comité. Gran exposición abierta durante el fin de semana de la galería de Berlín hasta el 10 de enero de 2027 instalación participativa Transformar el museo en un terreno siempre cambiante de arquitectura colectiva, canto y convivencia.
A través de coreografía, sonido y participación del público, Lapelite disuelve la distinción entre escultura y performance, monumento y montaje, pidiendo a los visitantes que den forma física a la exposición a medida que avanzan por ella.
Distribuida por el suelo del museo, la instalación presenta un paisaje en constante cambio y está compuesta por cubos de abeto y pino, cada uno de los cuales mide 10 x 10 x 10 centímetros. Doce artistas pusieron en marcha el trabajo junto a los visitantes, apilando, moviendo, desmantelando y reconstruyendo formas construidas temporales que gradualmente evolucionaron hasta convertirse en colinas, torres y estructuras públicas. Cada gesto cambia el entorno, creando una composición espacial inestable donde la construcción y la desaparición existen simultáneamente. En este entorno cambiante, Lapelite reflexiona sobre la fragilidad de los sistemas colectivos y las negociaciones incrustadas en el espacio público, preguntando quién construye, quién desmantela y quién sostiene estas transformaciones.
Lina Lapelette. Hacemos años fuera de horas, vista de la exposición en Hamburg Bahnhof – Nationalgalerie der Aktuell, Berlín, 2026 © Lina Lapelytė. VG Bild-Kunst, Bonn 2026. Fotos: Staatsmuseum Berlin, Staatsgalerie/art/beats, Florian Mag
Las canciones se convierten en arquitectura.
Todo el día, el sonido resonó en mis oídos. Museo de Historia En un ciclo de canto colectivo. El guión se basa en la poesía y las obras de 15 escritores internacionales desde principios del siglo XX hasta la actualidad, entre ellos Khalil Gibran, Etel Adnan, Foroo Farrokhzadeh, Mahmoud Darwish, Ocean Wang, Ilya Kaminsky y Arundhati Subramaniam. Breves fragmentos poéticos que expresan amor, dolor, esperanza, formación y comunidad circulan a través del espacio como una banda sonora y una fuerza estructural, uniendo el cuerpo y la arquitectura a través del ritmo y la repetición.
El título de la exposición, “Vivimos los años fuera del tiempo”, apunta a la acumulación de gestos individuales en la memoria colectiva. Los pequeños gestos se convierten en estructuras duraderas, mientras que los encuentros fugaces forman comunidades temporales dentro del museo. Lapelytė extiende esta idea más allá de la exposición misma. Después de la exposición, los 400.000 cubos serán reutilizados a través de su proyecto Die Neuen Auftraggeber en 2027 para convertirse en parte de la obra de arte pública de Eisenhüttenstadt.
Visitantes y artistas reinventan continuamente la instalación.
La vulnerabilidad colectiva está en el corazón de la práctica del artista.
Lapelytė, que trabaja entre Vilnius y Londres, es conocida por sus actuaciones que resaltan la vulnerabilidad, la escucha y el compromiso colectivo a través del canto. Su ópera de renombre internacional “Sol y Mar” ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia de 2019, estableciendo la posición de liderazgo de la artista en la práctica de la interpretación contemporánea. Con We Make Years Out of Hours, continúa explorando la experiencia pública mientras la expande a una escala arquitectónica.
Comisariada por Sam Bardaouil y Till Fellrath, la exposición forma parte del programa del 30 aniversario de la Bahnhof de Hamburgo, que examina el futuro de los museos contemporáneos a través de exposiciones, actuaciones y programas públicos hasta 2026. Ubicada dentro del monumental pabellón industrial de la institución, la instalación de Lapelytė reimagina el museo como un espacio social cambiante que toma forma colectivamente con el tiempo, y no como un contenedor estático de objetos.
Un paisaje formado por 400.000 cubos de madera
A través del apilamiento, el movimiento y la reconstrucción, surgen formas arquitectónicas temporales en la sala histórica.
la instalación evoluciona a través de gestos colectivos que cambian continuamente la composición del espacio
