DB: La instalación utiliza ondas sonoras para reflejar las vocalizaciones y la ecolocalización de las ballenas. ¿Cómo imaginas que estas vibraciones lleguen a los visitantes?
BB&DK: Queremos que la experiencia sonora sea auditiva, visual (ver: orquestación del lenguaje de señas) y se sienta en el cuerpo en momentos seleccionados, de manera muy similar a como una ballena experimenta el sonido en el agua. Los efectos deseados se inspiraron en fenómenos acústicos submarinos que corresponden a las sensaciones provocadas por las vocalizaciones y la ecolocalización de los cetáceos, y se aproximan a la experiencia de las personas sordas, que perciben las ondas sonoras a través de vibraciones. Nuestro objetivo es hacer que las olas que aparecen en momentos específicos sean inmersivas, en lugar de agresivas. La solución, actualmente en fase de diseño, considera cuidadosamente el impacto de las ondas sonoras en los seres vivos y el entorno que los rodea.
Ensayo de danza submarina para el Pabellón de Polonia
DB: Combinas cinematografía, lengua de signos, grabación submarina y coreografía. ¿Qué medio ha demostrado ser más resistente y cuál ha abierto la puerta a nuevos conceptos?
BB&DK: Trabajamos a través de conexiones y cadenas. La cinematografía sobre y bajo el agua, la música coral y electrónica, la coreografía, el lenguaje de signos y el lenguaje oral: estos medios se encuentran y hablan entre sí. El proyecto tiene múltiples capas: combinamos los potenciales y lenguajes de diferentes herramientas, al mismo tiempo que exploramos sus posibilidades y capacidades de transformación, distorsión y, especialmente, amplificación y empoderamiento. Es en los puntos donde estas cualidades se encuentran, y las relaciones entre ellas, donde emergen los descubrimientos y las puertas conceptuales más convincentes. Este enfoque es coherente con el tema general del flujo, la fluidez y la conexión dentro de la diferencia, a través de la escucha mutua.
Inspirados por bancos de peces y ritmos corporales compartidos, los artistas se mueven colectivamente
DB: El tema de la Bienal de 2026 se centra en la “tonalidad menor”, la gama sutil de sonidos que a menudo se pasa por alto. ¿De qué manera crees que Liquid Tongues funciona en tono menor y de qué manera es inusualmente ruidoso?
BB&DK: IEn el concepto curatorial de la Bienal de 2026, Koyo Kouoh utiliza la metáfora musical de la “tonalidad menor” como base para invitarnos a tener un encuentro contemplativo con las cosas sutiles y pasadas por alto de la vida diaria: sonidos tranquilos, narrativas olvidadas, micromemorias. Ella nos anima a desarrollar formas sutiles de resistencia, a crear nuevas relaciones, a experimentar con sensibilidad, a construir partituras polifónicas de comunidad, a escuchar, sentir y resonar unos con otros. Liquid Tongues desarrolló la idea de intentar traspasar los límites de lo que imaginamos como comunicación y tener en cuenta una variedad de perspectivas, creando una comunidad subjetiva de personas oyentes y sordas. Esta futura versión propuesta también tiene en cuenta la perspectiva animal.
La ahora legendaria grabación de Roger Payne de 1970 de Songs of the Humpback Whale provocó la prohibición de la caza de ballenas y salvó a los animales del borde de la extinción. La complejidad de sus voces nos permite reconocer la complejidad de su inteligencia y cultura. Esta historia demuestra el poder de rescatar voces a través del arte.
La narrativa de la instalación se basará en historias de pérdida y olvido, reconstrucción y recreación de la realidad. Esta es la historia del trabajo de Payne y la importancia de sus grabaciones. Se trata de una colección nueva e inédita (o quizás antigua y renacida) de cientos de ballenas jorobadas solitarias frente a la costa occidental de África. Esta es la creación de la obra. Cielo – un tambor ceremonial de los aborígenes de Groenlandia – aunque nadie sabe el sonido que hacía antes de la brutal colonización. Se trata de un esfuerzo por restaurar la lengua de signos (Plains Indian Sign Language), la lengua de signos universal de los pueblos nativos oyentes y sordos de las Grandes Llanuras de América del Norte. De todos modos, estas historias nos hacen pensar en reconstruir el mundo que nos rodea.
Boceto cinematográfico – Bogna Burska, boceto cinematográfico de “Liquid Tongue” | Imagen de Magda Mosiewicz, Intérpretes: Bogna Burska, Daniel Kotowski, cortesía del artista
Defiantly Loud se basa en el concepto de Deaf Gain, que reconoce que la sordera no es una discapacidad, sino una identidad y una cultura que ofrece perspectivas y potencial únicos. Deaf Gain lleva a las personas sordas de pérdida a ganancia, mostrando cómo las personas sordas contribuyen a la diversidad del mundo. Este enfoque también tiene ventajas para las personas con audición normal. La gente ya no ve la sordera como un problema que necesita ser resuelto o tratado, sino más bien como una característica que hace una contribución única y es beneficiosa para la sociedad. A menudo se describe la sordera como vivir en un “mundo silencioso”. Sin embargo, una firma puede ser fuerte, amplia e incluso agresiva; su intensidad cambia del sonido a lo visual. Desde la perspectiva de Deaf Gain, el volumen no necesita estar ligado a la voz: es una forma de enfatizar la presencia. El proyecto también incluye gritos y voces sordas, pero se presentan en sus propios términos, fuera de una jerarquía centrada en el sonido.
Choir in Motion es un colectivo que actúa en pantalla, un coro social experimental con historia propia, que combina música, performance, arte visual y práctica espacial. El grupo sobrevivió a la pérdida de su hogar, una institución cultural fundadora que se desarrolló a lo largo de los años y se convirtió en una iniciativa de base para la creatividad y la acción compartida. Nacido de esta energía social a principios de 2024, Choir in Motion es una iniciativa abierta y autoorganizada que busca sostener a su comunidad, buscando actuar, actuar y hablar juntos, sin dejar de estar abierto a nuevas voces y perspectivas. Deaf Resistance: Resurgence, dirigida por Bogna Burska y comisariada por Daniel Kotowski (Zachęta, 2025), presenta al coro por primera vez en un conjunto de habla y lengua de señas (oyentes y sordos). La obra explora problemas de comunicación, un lenguaje universal y la rebelión de estudiantes sordos en la Universidad Gallaudet en 1988. En el proceso de creación de esta obra, nació una comunidad de personas sordas y oyentes que trascendió las barreras del idioma.
Liquid Tongues explora la comunicación más allá del lenguaje hablado | Imagen de Magda Mosiewicz, Intérpretes: Bogna Burska, Daniel Kotowski, cortesía del artista
DB: Este proyecto trata sobre lenguas marginadas y comunicación más que humana. ¿Qué tipo de futuro es posible cuando ya no asumimos que el lenguaje debe ser hablado, humano?
BB&DK: Un nuevo futuro postantropocéntrico surgirá cuando ya no asumamos que el lenguaje debe ser oral y/o humano, cuando los humanos ya no se vean a sí mismos como una especie especial o dominante. Esta perspectiva nos permite notar cómo las criaturas no humanas se comunican e interactúan de maneras ricas y complejas.
También nos invita a imaginar que las normas lingüísticas que damos por sentadas (especialmente aquellas generadas por jerarquías centradas en la fonética, como lo que se considera lenguaje “correcto”, quién habla, a quién se le permite hablar y a quién se escucha) podrían cambiar o desmoronarse según el contexto. Desde una perspectiva dominante, lo que se considera una incapacidad o una pérdida puede convertirse en una fuente de fortaleza y ganancia: ganancia compartida.
Al centrarnos en la comunicación no verbal y más que humana, podemos explorar las posibilidades del lenguaje multisensorial, no lineal y colectivo, creando un futuro de comunicación que sea más inclusivo y relacional, sin dejar de ser sensible a los ecosistemas diversos.
