museo italiano Trienal de Milán Inaugurada en Milán la exposición “Continuación Presente” para mostrar la obra del arquitecto Andrea Rama. Aquí, curador es salsa de soja Elija su elemento de exhibición favorito.
La exposición presenta pinturas, instalaciones y objetos de Blanci, uno de los líderes italianos en diseño contemporáneo.
Su título completo es Andrea Blanche: The Continuo Presente de Toyo Ito, que refleja el hecho de que su trabajo es visto a través de los ojos de un curador. esteque era amiga y colaboradora de Blanche.
A continuación, Ito y las cocuradoras Michela Alessandrini y Nina Bassoli seleccionan ocho de sus obras favoritas de la exposición:
Autorretrato, 1968
“El autorretrato de Andrea Branzi de 1968 marcó el comienzo de una práctica basada en cuestionar más que en hacer. En un momento en el que ya estaba desafiando la relevancia de la ciudad modernista, este trabajo surgió como un reflejo de un diseñador más interesado en la pregunta ‘¿Qué es el diseño?’ Más importante que producir objetos.
“Más que una identidad fija, introdujo una postura que definiría su carrera: el diseño como un acto crítico y filosófico, que se desarrolla en lo que más tarde describió como el ‘presente continuo'”.
Ciudad sin escalas, 1969
“The Nonstop City, 1969-72, es la crítica más radical de Brandz a la metrópolis contemporánea, y propone una condición urbana definida por un espacio infinito y homogéneo. En esta visión, las ciudades no necesitan edificios, sólo infraestructura para la producción y el consumo.
“Desarrollado a través de dibujos y modelos, el proyecto no ofrece soluciones sino marcos conceptuales que revelan la lógica de la continua expansión, transformación y disolución de los límites tradicionales de la ciudad”.
Animales vestidos, 1973
“Animali Vestiti continúa la exploración de Brands sobre el animismo y la hibridación, extendiendo sus ideas más allá de los objetos a formas que interactúan directamente con el cuerpo.
“Como gran parte de su trabajo, estos resisten clasificaciones claras entre diseño, arte y antropología y refuerzan su visión del diseño como una práctica crítica más que puramente funcional”.
Ganadería, 1985
“Con Animali Domestici, Brands se aleja de la ciudad y se acerca a una comprensión más primitiva y simbólica de la vida. Utilizando madera en bruto y sin procesar, el proyecto reintroduce materiales excluidos por la modernidad y propone un entorno doméstico donde los humanos conviven con elementos naturales y tecnológicos.
“Estos objetos resisten la función tradicional y, en cambio, actúan como ‘diseño crítico’, cuestionando el papel de los muebles y la relación entre las personas y su entorno”.
Foro sobre música, danza y cultura visual, Gante, 2004
“El proyecto de Blanzi para el Foro de Gante refleja su interés por la arquitectura como una condición experiencial y sensorial más que como una forma fija.
“En línea con su pensamiento más amplio sobre la movilidad urbana y el desarrollo constante, estos proyectos exploran cómo el espacio puede apoyar la interacción, la percepción y el intercambio cultural sin depender de estructuras rígidas o jerarquías”.
Muro abierto, ovalado + pabellón, 2008
“Open Enclosure (2008) presenta la arquitectura como un sistema poroso y no funcional. Compuesto por estructuras ovaladas y de pabellones, el proyecto propone un entorno de pequeña escala sin límites claros ni usos claros.
“Hechas de materiales naturales e industriales, las piezas sugieren una forma arquitectónica ‘inútil pero hospitalaria’: una alternativa a los espacios rígidos y funcionalistas de las ciudades modernas”.
Grande Legni, 2009
“Grande Legni refleja la exploración continua de Brandz de los objetos como portadores de ideas en lugar de elementos puramente funcionales.
“Estas obras se ubican en algún lugar entre el diseño y el arte, lo que demuestra su enfoque más amplio: crear objetos que sirvan como declaraciones críticas que desafíen las convenciones de uso, valor y significado en la cultura del diseño”.
Diez sugerencias moderadas para una nueva Carta de Atenas 2010
“La Carta de Blanzi para una Nueva Atenas repensaba fundamentalmente los principios del urbanismo modernista, proponiendo una ciudad sin zonificaciones, límites o jerarquías estrictas.
“Imaginó el espacio urbano como una condición de ‘hospitalidad cósmica’ donde los humanos, los animales, la tecnología y el medio ambiente coexisten en un sistema compartido y la distinción entre lo público y lo privado desaparece. El proyecto redefine la ciudad como fluida, continua y experiencial en lugar de fija o definida formalmente”.
Imagen principal de Emanuele Zamponi.
“Presencia Continua” estará en exhibición en la Triennale di Milano hasta el 4 de octubre, dirección: Viale Alemagna 6, 20121, Milán, Italia. mirar guía de eventos dezeen Obtenga más información sobre eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
