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El pabellón de la India en Venecia explora los recuerdos de la patria a través del hilo, el bambú y la tierra

La India regresa a Venecia con ‘La geografía de la distancia’

Regresa el Pabellón Nacional de la India Bienal de Arte de Venecia Geografías de la distancia: Recordando el hogar, una exposición colectiva en Armory, rastrea cómo la memoria, la materialidad y la migración dan forma a las nociones de hogar. Curado por el Dr. Amin Jaffer y organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la India, el pabellón es la primera muestra nacional de la India en una bienal de arte desde 2019 y reúne a cinco artistas cuyas prácticas se cruzan con la tierra, el hilo, el bambú, el papel, los materiales desechados y la memoria arquitectónica.

este exhibición El interior abierto es un interior veneciano crudo compuesto de madera expuesta, ladrillo y escala industrial, y cada pieza parece probar cómo las estructuras frágiles pueden soportar el peso de la emoción. Frente al pabellón de la India, la casa presenta una imagen parcial: muros de tierra agrietados, fachadas transparentes, formas vegetales suspendidas, estructuras de bambú reunidas a partir de fragmentos. Estas habitaciones transmiten la sensación de un lugar recordado a través del tacto antes de ser entendido como una imagen.

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Pabellón Nacional Indio de la Bienal de Arte de Venecia 2026

El hogar como memoria material

La exposición presenta artistas como Alwar Balasubramaniam, Sumakshi Singh, Ranjani Shettar, Asim Waqif y Skarma Sonam Tashi, cuyo trabajo abarca diferentes regiones de la India y diferentes lenguajes materiales. Sus prácticas comparten un interés por los materiales orgánicos y tradicionales, y el Pabellón Nacional de la India durante la Bienal de Arte de Venecia plantea una pregunta más amplia: qué queda del hogar cuando los lugares físicos cambian, se expanden o desaparecen.

Este problema existe especialmente en Sumakshi SinghUna instalación arquitectónica translúcida, Hilo de Bordar presenta fragmentos de espacios domésticos y urbanos en tamaño real. Paredes, ventanas, rejas y portales aparecen como líneas pálidas, suspendidas en el aire con la precisión de la pintura y la fragilidad de la memoria. La obra introduce movimiento a través de sus vanos, convirtiendo el edificio en algo poroso y fantasmal, un lugar accesible pero inalcanzable.

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Dirección permanente, Sumakshi Singh

Vulnerabilidad a escala arquitectónica

Sharma SonamTashiEl trabajo de Ladakh aporta un estilo alternativo al pabellón de la India, haciendo referencia al paisaje y la arquitectura de Ladakh a través de materiales reciclados y técnicas tradicionales como el papel maché. Sus formas arquitectónicas agrupadas parecen compactas y terrosas, apiladas como un asentamiento moldeado por el clima y la topografía. Tras una inspección más cercana, la textura granulada de la superficie, las pequeñas ventanas y las repisas dan a la obra la intimidad del modelo y la presencia del paisaje construido.

Una gran pared agrietada empuja esta sensación de vulnerabilidad hacia un encuentro espacial directo. Iluminada desde arriba, su superficie seca se rompe en losas irregulares, recordando el suelo seco y la arquitectura dañada. La obra sitúa el estrés ecológico y la memoria cultural en el mismo plano, utilizando lengua vernácula familiar para sugerir cómo los paisajes y los hogares son transformados por fuerzas fuera del marco.

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Ecos del hogar, Skama Sonam Tashi

Forma suspendida y tiempo de manualidades.

Ranjani SheetalLa escultura suspendida introduce otro ritmo. Sus formas orgánicas hechas a mano flotan en el espacio superior del pabellón, sus superficies pálidas y ámbar reflejan la luz contra el techo oscuro. Las formas recuerdan flores, vainas de semillas y vida marina sin atascarse en una sola referencia, dando al espacio una sensación de crecer lentamente y elevarse hacia el cielo.

El trabajo de Sheetal ha explorado durante mucho tiempo materiales y procesos naturales, un enfoque que aportó un toque suave al Pabellón de la India sin perder la intención estructural. Cada elemento se siente logrado a través de la repetición y la paciencia, pero la instalación se lee como un movimiento continuo a través de la habitación. Lleva el hogar al aire, lejos de paredes y pisos, donde los recuerdos pueden flotar o asentarse.

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Bajo el mismo cielo, Ranjani Shettar

Bambú, movimiento y participación

Asim WaqifLa instalación ocupa la densa estructura de bambú del pabellón, dándole una sensación temporal, dinámica y enérgica. Formado como arquitecto, Waqif utiliza materiales orgánicos y desechados para crear estructuras que permiten a los visitantes moverse dentro de ellas. Aquí, los postes de bambú están reunidos en un enorme marco bajo un techo de madera, haciendo eco de andamios, refugios y estructuras temporales.

La obra aporta un fuerte ritmo físico a la presentación de la Bienal de Venecia. No permanece alejado del cuerpo. Requiere proximidad, escala y navegación. En el contexto de geografías de distancia, la instalación de Waqif sugiere que el hogar es algo ensamblado mediante el uso, la presión y la reparación, una estructura mantenida unida por el tacto y el material.

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Asim Waqif Char

Pabellones nacionales moldeados por la distancia

Para el comisario Dr. Amin Jaffer, la exposición responde al tema de la 61ª Exposición Internacional de Arte “In Minor Keys” a través de “tonos menores”.Los matices de la distancia y el poder duradero de los recuerdos del hogar.“Describe el pabellón como una exploración del hogar”.El espacio emocional llevado por el yo,”se forma a través de la cultura, la mitología personal y las emociones.

Este marco proporciona la línea más sólida para el pabellón indio en la Bienal de Venecia. La exposición no trata el hogar como una imagen estable o un destino nostálgico. Lo logra a través de huellas de materiales, sistemas artesanales y estructuras que parecen recordar el tacto. En un momento de rápido desarrollo urbano y movilidad global, La geografía de la distancia le da al concepto de hogar una presencia física en Venecia, un hogar construido a partir de fragmentos, artesanía y un frágil sentido de pertenencia.

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