La mayoría de los fotógrafos pasan años persiguiendo un estilo sin saber qué buscan realmente. Sean Dalton ha estado construyendo su propio proyecto durante la última década y recientemente recordó esos 10 años para ver exactamente cómo sucedió y cómo acortar el proceso.
nunca vengo a ti Sean Daltoneste vídeo práctico divide el estilo en algo que realmente puedes hacer en lugar de simplemente pensar. Dalton comienza definiendo el verdadero estilo: el uso consistente de un elemento visual o temático específico a lo largo de una obra. Esto incluye el tema, las condiciones de iluminación, las elecciones de composición, la paleta de colores y la historia emocional que cuenta la imagen. La idea clave es que el estilo no es algo aislado. Ésta es su combinación única. Para ilustrar este punto, Dalton señala a Jack Harding, un fotógrafo conocido por sus escenas de alto contraste, composiciones dinámicas y un hilo narrativo constante a lo largo de su trabajo, así como a James Popsys, cuyo estilo favorecía las exposiciones brillantes, los sujetos comunes y las composiciones limpias al nivel de los ojos. Ningún enfoque es mejor. Simplemente son completamente diferentes, y esa diferencia proviene de la acumulación intencional de pequeñas decisiones creativas realizadas a lo largo del tiempo.
El proceso de tres pasos de Dalton comienza con la identificación de sus preferencias, y presenta argumentos sólidos para construir lo que él llama una “biblioteca visual”, esencialmente un panel de estado de ánimo de imágenes que le atraen. No se trata sólo de inspirarse. Se trata de sentarse junto a estas imágenes y encontrar ciertos patrones: ¿Qué tipo de luz sigue apareciendo? ¿El trabajo es ajetreado o minimalista? ¿Los colores son cálidos o fríos? Una vez que puedas nombrar lo que quieras, tendrás una dirección. A partir de ahí, el segundo paso es traducir esas preferencias en tu propio trabajo, pero no todas a la vez. El consejo de Dalton es concentrarse en uno o dos elementos a la vez: disparar dentro de una paleta de colores específica o salir específicamente a practicar disparar con una luz espectacular. Intentar copiar todo el estilo de otro fotógrafo de una sola vez no funcionará y no es original de ninguna manera. Un mejor enfoque es extraer elementos individuales de múltiples fuentes y combinarlos en algo propio.
El tercer paso, el progreso, es donde se vuelve interesante, dice Dalton, y es la parte que la mayoría de la gente subestima. Aquí es donde la práctica intencional comienza a volverse instintiva. Con el tiempo, las decisiones creativas que has estado practicando deliberadamente comienzan a suceder automáticamente. Dejas de pensar si una escena se adapta a tu estilo y entonces simplemente lo sabes. Dalton también compartió un hábito específico para acelerar esto: aproximadamente cada mes, saca 20 de tus fotos recientes favoritas y colócalas junto a tu panel de estado de ánimo. ¿Están alineados? Si no, es información útil. Además de estos tres pasos, Dalton cubre otros consejos en la película, incluidos consejos sobre los flujos de trabajo de edición y por qué etiquetarse demasiado pronto puede ralentizar su desarrollo.
Mire el vídeo de arriba para ver el análisis completo de Dalton, incluido el resto de sus consejos, y para obtener más información sobre cómo funciona realmente la progresión en la práctica.
