El camión de boxes de Studio Method pregunta qué puede hacer el diseño por la comunidad

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: mayo 14, 2026

Arrotino del design centra su atención en las restauraciones locales

período semana del diseño de milánlas instalaciones a menudo aparecen como objetos pulidos que caen brevemente en la ciudad antes de desaparecer nuevamente. Studio Method propone métodos que son más lentos, más pequeños y más profundamente arraigados en la vida diaria. Su proyecto “Arrotino del Design” se inspiró en el histórico reparador itinerante “arrotino”, una figura familiar que una vez viajó por la comunidad reparando artículos del hogar y convirtiéndose en parte de la vida comunitaria. “Básicamente, es un reparador que camina por la comunidad arreglando cosas y está muy involucrado en la comunidad”. Los diseñadores Riel Bessai y Pedro Daniel Pantaleone lo explican. “Es por eso que comenzamos con este número”.

periodo de desarrollo nueva universidadEste proyecto es el proyecto de residencia CIVICITY de Studio Method y surge del tiempo que Studio Method pasó en el Quartiere Adriano, un barrio que rodea Milán. Allí, la pareja rápidamente se dio cuenta de que el área no necesitaba diseñadores que aportaran grandes soluciones. En cambio, se encontraron con sistemas de atención, vínculos sociales y actividades colectivas existentes que operaban a través de centros comunitarios, organizaciones locales y redes informales.

“La cuestión no es qué podemos hacer allí”, Ellos reflexionaron, “Pero se trata más bien de qué podemos aprender de estas comunidades y qué podemos recuperar?”

Todas las imágenes de Camilla Morino y Lorenzo Basili a menos que se indique lo contrario.

Del resumen de diseño al “microbrief”

Este cambio de perspectiva se convirtió en la base de Arrotino del Design. Studio Method comenzó repensando el diseño en sí, en lugar del objetivo final de producir un solo objeto o instalación. La pareja criticó el formato de exposición tradicional de las semanas del diseño, en las que los proyectos a menudo se separan de su entorno y se muestran dentro de espacios de cajas blancas intercambiables. “Normalmente llegas con un producto, lo muestras y luego te vas”. explicaron. “Podría ser en Milán, podría ser en otra ciudad, no importa. Está desconectado de ese lugar.

En respuesta a este modelo, Studio Method propuso el concepto de “micro-breve”, es decir, solicitudes pequeñas y altamente localizadas extraídas directamente de la vida cotidiana de los residentes. Conectado a un scooter Lime pirateado, el vehículo móvil viaja por Milán recogiendo estas solicitudes mientras sirve como taller, punto de encuentro y estación de reparación.

“¿Qué pasaría si los diseñadores pudieran resolver problemas locales concretos y reales?” Preguntó Método de Estudio. “¿Cómo trabajamos juntos para resolver estos pequeños problemas en nuestro vecindario?”

Algunos de estos miniinformes son prácticos. Durante la residencia, los diseñadores reconstruyeron mesas plegables rotas para un centro para personas mayores local, donde los residentes se reunían para bailes y eventos comunitarios. En otros lugares, las tejas dañadas pasaron a formar parte de la intervención estructural, mientras que las tuberías rotas se transformaron en jardineras. Estos gestos son deliberadamente modestos. Sin embargo, su importancia radica precisamente en rechazar el espectáculo y centrarse en el mantenimiento, la restauración y el cuidado colectivo en lugar de proponer otra visión monumental de la ciudad.

“Estamos empezando a cambiar nuestro enfoque de estas grandes ideas a problemas concretos” Lo más destacado de los dos es, “Tal vez pensar en pequeño sea en realidad una forma de pensar en grande”.

Coche móvil conectado a scooter Lime pirateado

Genere confianza, no soluciones

Uno de los desafíos más importantes del proyecto implicó resistir lo que los diseñadores describen como el “reflejo mesiánico” integrado en la cultura del diseño contemporáneo. Studio Method necesita tiempo para permitir que las relaciones y las comunicaciones se desarrollen de forma natural y evita proporcionar a los residentes respuestas preparadas. “La ventaja de estar destinados es que tenemos suficiente tiempo”, explicaron. “No parecía que intentáramos vender nada”.

Este proceso más lento transforma el proyecto en una plataforma de intercambio en evolución. Los residentes comenzaron a acercarse a los diseñadores de manera orgánica, a veces solicitando reparaciones reales, otras veces con curiosidad sobre las herramientas de fabricación, el modelado digital o las estrategias de reutilización. Un residente incluso ofreció almuerzo a cambio de ayuda, estableciendo una dinámica de reciprocidad que se volvió central en la filosofía del programa. “Intentamos que las cosas sucedan y luego conseguir que la gente se acerque a nosotros”. dicen los diseñadores. “Queremos crear una plataforma donde estas cosas puedan surgir orgánicamente”.

La restauración a menudo se convierte en un punto de entrada a conversaciones más amplias sobre creatividad y autoría.. “La gente dice, bueno, tú me arreglas las gafas”. ellos recuerdan. ‘Lo haremos. Pero entonces empezamos a preguntarnos ¿en qué momento la restauración se convierte en diseño?

Para el enfoque de estudio, la respuesta está en el momento en que la creatividad, la improvisación y la agencia entran en el proceso. Sus intervenciones van más allá de la restauración e incluyen la transformación de materiales desechados o dañados en oportunidades para la experimentación y el aprendizaje colectivo.

Sirve como taller, punto de encuentro y depósito de reparaciones al mismo tiempo.

semana de diseño equilibrado

A lo largo de su residencia, la pareja se encontró repetidamente con el agotamiento compartido de la propia Semana del Diseño de Milán. Los residentes a menudo se sienten desconectados de los acontecimientos que suceden a su alrededor, mientras que los diseñadores están cansados de su intensidad comercial y sus ciclos de producción repetitivos.

Arrotino del Design no se posiciona completamente en contra de la Semana del Diseño, sino que intenta contrarrestarla. El esquema introduce un ritmo alternativo a la ciudad, centrado en la alegría, la participación y la continuidad en lugar de la visibilidad y el consumo. Es importante destacar que el proyecto continuó después de que terminó la semana del diseño. El tranvía permanecerá conectado al Centro Comunitario Magnete en Adriano, continuando su papel como herramienta comunitaria activa en lugar de convertirse en otra instalación temporal archivada después de la feria.

Studio Method describe la residencia como una inversión de perspectiva, preguntando qué contribución pueden hacer los residentes al diseño en sí. Arrotino del Design propone una comprensión más suave de la práctica, arraigada en la escucha, la comunicación y los actos compartidos de reparación.

Arrotino del Design se inspira en la imagen histórica italiana del reparador ambulante