La veta de la madera ocupa un lugar central en el diseño de los premios Henri Max CDW
A medida que la cultura del diseño considera cada vez más cuestiones de sostenibilidad, sobreproducción y cómo se ve la innovación significativa, la exposición física de este año Premios de la Semana del Diseño de Clerkenwell La obra surge de una manera refrescante: un objeto moldeado por el proceso, la inteligencia material y la tranquila poesía de la propia creación.
Diseñador: henry marcasel Premio de Escultura utiliza American Cherry para celebrar la artesanía como lenguaje estético y forma de pensar. Para Max, cuya práctica vincula el diseño de exposiciones y la carpintería fina, el proyecto también marcó un punto de inflexión profundamente personal. Después de casi dos décadas diseñando museos, exposiciones y entornos comerciales en todo el Reino Unido e internacionalmente, el fundador de Marks Design comenzó a reevaluar su relación con la creatividad tras la pandemia y la muerte de su padre. “Después de muchos años de trabajar principalmente en un escritorio, quería volver a conectarme con los aspectos físicos y prácticos del proceso creativo”, explica.
Max, que actualmente completa un diploma en carpintería fina, diseño y fabricación de muebles en el London College of Building and Crafts, adopta una práctica más materialista, donde la propia fabricación produce forma. En lugar de ver el premio CDW como un trofeo tradicional, lo reformuló como una exploración de la carpintería. El objeto final gira en torno a tres gestos centrales: entrelazamiento, desplazamiento y recepción, cada uno de ellos derivado de la lógica física de la carpintería y la construcción en madera.
“El momento ‘ajá’ llegó cuando dejé de ver el objeto como un trofeo tradicional y en su lugar lo vi como una respuesta escultórica al oficio de trabajar la madera”, dice Marks. “Una vez que permití que se moldeara la geometría mediante mecanizado, compensaciones, contragolpes y huecos creados durante la fabricación, el diseño se volvió más claro y más fiel al material”.
Este enfoque de priorizar los materiales resuena fuertemente Consejo Americano de Exportación de Madera Dura (AHEC)la empresa apoya la iniciativa como parte de su constante defensa de un diseño responsable y materialmente alfabetizado. Para David Venables, director europeo del American Hardwood Export Council, la asociación tiene como objetivo estimular el diálogo. “No estamos interesados en las marcas”, dijo. “Queremos hablar de un material”.
Cada premio está elaborado a partir de madera proporcionada por el American Hardwood Export Council (AHEC) y revela intencionalmente variaciones en tono, nudos y vetas que a menudo se eliminan en la producción comercial. Max ve estas inconsistencias como características más que como errores. “Estoy interesado en exponer la fibra larga y final en la forma final”, explica, “permitiendo que la variación tonal y la textura se conviertan en las características visuales definitorias del objeto”.
Para Venables, la aceptación del cambio habla directamente del futuro del diseño responsable. “La naturaleza no es consistente”, dijo. “Cada pieza de madera es diferente… y esto es lo que se celebra”. En una era dominada por las superficies diseñadas y la madera sintética, el premio destaca las cualidades sensoriales y emocionales que sólo la madera maciza puede proporcionar.
Incluso el proceso de producción refuerza estos valores. Trabajar con creadores moe rojoMax refinó el diseño a través de conversaciones sobre el movimiento de la madera, la dirección de la veta y las técnicas de laminación. “En lugar de tratar la producción como una etapa separada”, dice, “el proceso del taller se convierte en la fuerza impulsora detrás de la geometría, el carácter y el significado del objeto”.
El resultado es una historia material duradera que seguirá evolucionando mucho después de terminada la ceremonia, a medida que el tono de la cereza se profundiza con el tiempo y deja rastros de procesamiento, tacto y uso.
