IE University proyecta cementerio para generar energía renovable mediante la cremación

Programa escolar Dezeen: uno cementerio producir energía renovable Desde cremaciones hasta electricidad, su espacio conmemorativo es uno de Universidad Técnica.

Otra característica es que Moda Proyectos inspirados en el jazz y reinvenciones de Alicia en el país de las maravillas Libro.

mecanismo: Universidad Técnica
Escuela: IE Escuela de Arquitectura y Diseño
curso: Licenciatura en Diseño, Licenciatura en Estudios de Arquitectura, Licenciatura en Diseño de Moda, Licenciatura en Diseño y Licenciatura en Administración de Empresas, Licenciatura en Diseño de Moda y Licenciatura en Administración de Empresas
tutor: Clara Llamas, David Goodman e Inés Quesada

Declaración de la escuela:

“IE School of Architecture and Design ofrece programas de licenciatura con visión de futuro que combinan creatividad, sostenibilidad e innovación en un entorno de aprendizaje internacional basado en proyectos.

“La Licenciatura en Estudios de Arquitectura desarrolla habilidades arquitectónicas básicas al mismo tiempo que fomenta el pensamiento crítico y global. Los estudiantes participan en estudios de diseño, capacitación técnica e investigación para prepararse para la práctica profesional o una certificación adicional.

“La Licenciatura en Diseño es multidisciplinaria y se centra en el diseño de productos, interiores y digital. Combina la experimentación creativa con el pensamiento centrado en el usuario y la estrategia empresarial para ayudar a los estudiantes a abordar los desafíos del diseño contemporáneo.

“La Licenciatura en Diseño de Moda enfatiza la artesanía, la sostenibilidad y la innovación. Los estudiantes exploran técnicas tradicionales y nuevas, obtienen exposición a la industria y desarrollan su propia creatividad.

“IE también ofrece una doble titulación, que permite a los estudiantes combinar diseño o moda con una licenciatura en administración de empresas. Estos cursos se completan en cinco años, creando un perfil interdisciplinario adecuado para industrias globales complejas.

“En general, el enfoque de IE combina creatividad, espíritu empresarial y conciencia global para preparar a los graduados para dar forma al futuro del diseño y el entorno construido”.

“La Zona Azul” de Agustina Tolosa Picasso

“El proyecto explora las conexiones entre bienestar, medio ambiente y diseño a través del concepto de Zonas Azules, reconocidas por una vida larga y saludable, arraigada en la simplicidad, la comunidad y la armonía con la naturaleza.

“La obra traduce estos valores a la moda contemporánea, enfatizando la creación lenta e intencional utilizando materiales naturales, técnicas artesanales y formas orgánicas.

“Los tintes naturales como la remolacha, el hibisco y la cúrcuma crean tonos terrosos, mientras que las siluetas fluidas expresan comodidad y libertad.

“Cada pieza promueve el equilibrio de mente, cuerpo y alma. Más que una simple colección, refleja un estilo de vida consciente que valora la longevidad, el cuidado y las conexiones significativas a través del diseño”.

alumno: Agustina Tolosa Picasso
curso: Licenciatura en Diseño de Moda – Introducción al Diseño de Moda 2
tutor: Evangelina Julia Rodríguez Gonzalo y Ernesto Naranjo

Jazz: Caos y Armonía de Isabella Guerra

“Jazz: Chaos and Harmony explora el jazz como una forma de música y movimiento, rastreando su evolución desde Nueva Orleans hasta las formas contemporáneas.

“El proyecto se centra en la tensión entre el caos y la armonía: cómo el jazz crea su propio orden y al mismo tiempo destruye la estructura.

“Influenciado por momentos culturales clave como la Gran Migración y el Movimiento por los Derechos Civiles, cada fase (swing, bebop, free jazz, fusión) reflejó cambios en la identidad y la resistencia.

“A través de materiales, siluetas y colores, la obra pasa de sus orígenes en blanco y negro a la experimentación dinámica.

“Usar estampados y drapeados para capturar ritmos en la forma, expresando en última instancia cómo la improvisación puede crear equilibrio, significado y belleza”.

alumno: isabel guerra
curso: Licenciatura en Diseño de Moda – Introducción al Diseño de Moda 2
tutor: Ernesto Naranjo y Evangelina Julia

“El fantasma del mar” de Natalia Berumen

“El proyecto se basa en ‘fantasmas oceánicos’, formas submarinas esquivas que oscilan entre ser visibles y desaparecer.

“Capta su movimiento fluido, translucidez y cambio constante, donde la luz se curva y el tiempo parece suavizarse.

“Debajo de la superficie, el control da paso a la adaptación y el movimiento se convierte en un diálogo silencioso con el agua.

“Al reflexionar sobre nosotros mismos, este trabajo cuestiona nuestra resistencia al cambio, mostrando que el flujo trae una alineación más profunda en lugar de una pérdida de dirección.

“La belleza aparece en transiciones sutiles: entre movimiento y quietud, presencia y ausencia.

“En última instancia, este proyecto nos invita a frenar, aceptar el cambio y encontrar el ritmo para movernos con nuestro entorno en lugar de contra él”.

alumno: Natalia Belluman
curso: Introducción al diseño de moda 1
tutor: julia evangelina

“Revolución del tren” de Candela Hernández

“Los looks pretenden representar a los privilegiados y a la clase trabajadora a través de la lente de dos trabajadores del tren. El primer conjunto se inspiró en un general de alto rango del tren y fue una reinterpretación de un uniforme original hecho a medida que no era adecuado para los trabajadores.

“Simboliza la poderosa imagen del capitalismo: fuerte e impecable por fuera, pero frágil por dentro.

“En cambio, la segunda mirada reflejaba a la clase trabajadora, vistiendo ropas mal ajustadas o raídas, como si fueran heredadas.

“Este trabajador descubre el engaño del capitalismo (la bolsa de papel) y se libera del control del sistema, como lo demuestra el hilo que parece un títere que cuelga de sus pantalones”.

alumno: candela hernández
curso: Licenciatura en Diseño de Moda – Introducción al Diseño de Moda 2
tutor: Ernesto Naranjo y Evangelina Julia

Suelos estratificados de Ana Sofía Patiño Mondragón

“Plaza Salvador es una pequeña plaza cerca del Acueducto de Segovia y, a pesar de sus ricas capas históricas, ha sido durante mucho tiempo un espacio tranquilo pero a menudo pasado por alto.

“Inspirado en la forma en que el agua de lluvia fluye a través del suelo, el proyecto se centra en el suelo con una topografía mínima.

“Se introdujo una nueva estructura de malla metálica multicapa para crear un paisaje permeable que conecta el techo, el suelo y los espacios públicos.

“Está diseñado como un sistema de reunión flexible que puede albergar mercados, festivales y eventos cambiantes.

“Los elementos plegables pueden adaptarse, mientras que su forma abstracta preserva la identidad de la plaza como un lugar sutil y en constante cambio de comunidad y encuentro”.

alumno: Anna Sofía Patiño Mondragón
curso: Licenciatura en Arquitectura – Estudio de Diseño 1
tutor: Zuhar Khor

Ocupando las grietas de Laura Moreno Solano

“Presentado en la 25ª Semana del Diseño Holandés, Ocupando Grietas explora el realismo mágico como marco para desafiar las narrativas eurocéntricas y cerrar brechas en la práctica creativa.

“Tiene sus raíces en las tradiciones latinoamericanas que ven la narración como una forma de resistencia y posicionan el diseño como un proceso crítico e interseccional.

“El proyecto toma la forma de una publicación de anatomía que transforma la teoría en principios, provocaciones y estrategias. Ya sea un objeto o un proceso, invita al usuario a cortar, escribir y volver a ensamblar sus partes, promoviendo así el compromiso y la reinterpretación.

“En última instancia, propone que el diseño es una práctica compartida y en evolución, que abraza la ambigüedad, las perspectivas en capas y la narración de historias como actos de reflexión y resistencia”.

alumno: Laura Moreno Solano
curso: Licenciatura en Diseño – Proyecto de Tesis de Licenciatura
tutor: Pablo Calderón Salazar

La trifecta liminal de Aisha Rahmanova, Regina Garibay, Antonia Liehr y Anna Levesque

“Liminal Trifecta explora el potencial de los espacios intermedios, equilibrando el movimiento y la pausa, la estructura y la libertad. Evoluciona de un marco simple a un sistema flexible que se adapta y conecta a los usuarios a través de experiencias compartidas.

“Fue diseñado como un kit modular que se puede transformar en un banco, columpio, sala de sombra o espacio de reunión. Inspirados en los patrones cambiantes de las bufandas de Hermès, los paneles de tela extraíbles y los conectores crean una carcasa en constante cambio.

“El diseño abierto fomenta el movimiento fluido, la interacción y la actividad en capas. Más que una simple estructura fija, es receptivo y dinámico: difumina la arquitectura y el juego mientras se adapta al contexto y al uso”.

alumno: Aisha Rachmanova, Regina Garibay, Antonia Leal y Anna Levesque
curso: Licenciatura en Arquitectura – Estudio de Diseño 5: Tecnología
tutor: Romina Khanna

Alicia a través del espejo de Vered Elaine Mezin González y Carlota Postigo Del Ser

“Este proyecto propone un rediseño editorial de A través del espejo de Lewis Carroll, imaginándolo como un juego de ajedrez.

“La composición gráfica traduce cada movimiento en una cuadrícula de ocho por ocho, integrando estrategias textuales y visuales.

“La historia termina con jaque mate, que simboliza la ascensión de Alicia al trono”.

alumno: Viride Elaine Messing González y Carlotta Postigo del Ser
curso: Licenciatura en Diseño – Tipografía, Maquetación y Presentación
tutor: Ricardo Ostalis Heras

Cascadas tejidas de María Urrutia

“Este programa arquitectónico basado en la investigación explora la artesanía, los sistemas de agua y la vida comunitaria.

“La estructura esquelética actúa como un esqueleto flexible y las paredes se definen mediante tecnología textil, creando diferentes niveles de transparencia y luz, permitiendo transiciones entre espacios públicos y privados.

“Inspirado en las tradiciones locales de costura y los patrones comunes en la artesanía segoviana, como la orfebrería y la cerámica, el diseño cultiva una estética cohesiva.

“La casa alberga a un artesano textil, colaboradores y visitantes, centrada alrededor de una cocina que conecta la sala de estar y el área de trabajo. El agua es integral, con recolección de agua de lluvia y sistemas subterráneos que apoyan el uso diario y el proceso textil.

“El proyecto tiene sus raíces en la sostenibilidad y combina tradición, funcionalidad y vida moderna”.

alumno: María Urrutia
curso: Licenciatura en Arquitectura – Estudio de Diseño 3: Experiencia
tutor: González ahora

Autores populares: Ariadna Fernández Yenes, Estrella García Escribano, Marion Isabelle Agathe Vincey y Nilsu Ozdikicioglu

“Hot to Go reimagina el Cementerio de la Almudena de Madrid como un monumento viviente y sostenible que combina duelo, ecología y tecnología.

“Para solucionar el problema de los crematorios urbanos, este proyecto convierte la cremación en energía renovable mediante sistemas de filtración y recuperación de calor.

“Esta energía sustenta los espacios públicos, incluidos los jardines conmemorativos, el paisajismo comestible y una piscina pública climatizada.

“El Centro de Datos Integrado preserva el patrimonio digital, mientras que las salas visuales y auditivas inmersivas permiten a los visitantes experimentar recuerdos a través de archivos multimedia.

“Inspirado en la imagen de un ángel en un cementerio, el diseño modular fluye por todo el paisaje, sirviendo como infraestructura para el duelo, la conexión y nuevos rituales, donde la muerte sustenta la vida”.

alumno: Ariadna Fernández Yenes, Estrella García Escribano, Marion Isabelle Agathe Vincey y Nilsu Ozdikicioglu
curso: Licenciatura en Diseño – Estudio de Diseño III
tutor: Igor Bragado Fernández

Contenido de cooperación

Este espectáculo escolar es Dezeen y Universidad Técnica. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.