promoción: Los arquitectos dicen que la crisis ambiental podría crear condiciones para nuevas formas de artesanía y producción cultural Gurupat Jantrasastra período discusión grupal Sobre el papel de la artesanía en la respuesta al cambio ambiental y social.
Charle con el director editorial de Dezeen, Max Fraser semana del diseño de milánYantrasast habla sobre la curación Cuando florecen las flores de albaricoqueuno exhibición Encargado por la presidenta de la Comisión, Gayane Umerova Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura de Uzbekistán (ACDF), que explora cómo la artesanía se está adaptando a la crisis.
La conversación tuvo lugar en un jardín improvisado. pabellón Palacio Citterio, diseñado por Studio Yantrasast ¿Por qué elegir la arquitectura? Como una interpretación contemporánea de la yurta tradicional.
La exposición sigue un viaje de investigación transfronterizo de Yantrasast y un grupo de diseñadores internacionales. Uzbekistántrabajan con artesanos locales.
Juntos exploran cómo las prácticas artesanales continúan desarrollándose en áreas afectadas por el cambio ambiental, particularmente en la región del Mar de Aral.
“Estoy muy interesado en la resiliencia y el dinamismo en medio de las crisis ambientales”, dijo. “Y cómo la artesanía y el arte pueden coexistir con las personas”.
En lugar de ver el Mar de Aral simplemente como un lugar de pérdida, lo describe como un ejemplo de cómo las comunidades pueden adaptarse a través de la creación.
“Una crisis de residuos es algo terrible”, afirmó. La disrupción, afirmó, puede generar nuevas formas de creatividad.
La exposición se centra en prácticas directamente relacionadas con la vida cotidiana, incluida la vivienda, los textiles y la alimentación. Entre ellos, la elaboración de pan se ha convertido en una línea principal.
ACDF invitó a 12 diseñadores locales e internacionales a colaborar con artesanos uzbekos y karakalpakos para reinterpretar moldes para pan tradicionales y sellos conocidos como chekich, que se utilizan para estampar patrones en la masa.
La exposición no considera estos objetos individualmente como artefactos, sino más bien como parte de un sistema continuo de creación, moldeado por la necesidad, la rutina y la identidad.
diseñador Laura Bethan WoodTambién protagonista del panel, describe el proceso como un cuidadoso equilibrio entre preservación y reinterpretación.
“Encontrar el equilibrio adecuado es una cuestión compleja”, afirmó. “¿Por qué si no estarías allí? Sin mí, las obras que hacen son tan hermosas”.
Para Wood, el proyecto refuerza la idea de que la artesanía no debe considerarse estática.
“No se trata sólo de la historicidad del oficio”, añadió. “Lo que importa es vivir ahora y tejer ahora”.
El título de la exposición está tomado de un poema de los años 30 del escritor uzbeko Hamid Olimjon, que ve la llegada de la primavera como un momento de renovación.
Umerova explica que también refleja los esfuerzos por reposicionar la región del Mar de Aral como un lugar de potencial en lugar de declive, al mismo tiempo que coloca la artesanía en un contexto global para las generaciones más jóvenes de uzbekos.
Umerova dijo que la población de Uzbekistán es relativamente joven en comparación con la de muchos países, lo que es un factor clave en la configuración del creciente panorama creativo del país.
Históricamente, el conocimiento artesanal se transmitía a través de familias en lugar de instituciones formales, lo que limitaba el acceso a quienes estaban fuera de las redes establecidas.
Explicó que la nueva iniciativa de ACDF busca ampliar esta oportunidad y al mismo tiempo crear carreras creativas viables.
Yantrasast vincula esto con la importancia de la visibilidad y la comunicación, argumentando que las colaboraciones con diseñadores internacionales pueden ayudar a situar las prácticas locales dentro de discursos de diseño más amplios.
“Estas oportunidades permiten (a los jóvenes diseñadores) verse a sí mismos desde una perspectiva global”, dijo.
A lo largo del debate, los panelistas vieron la artesanía como algo inevitable, pero también como algo capaz de evolucionar hacia la práctica del diseño contemporáneo.
“Esta no es la artesanía de ayer, sino la artesanía de hoy y del mañana”, dijo Yantrasast.
“Ojalá podamos convertir el oficio del pasado en el oficio del futuro”.
Además de la instalación, la exposición también incluye una película titulada “El fin del agua” dirigida por Manuel Correa y Marina Otero Verzier.
La película, que tuvo su estreno mundial durante la Semana del Diseño de Milán, explora la región del Mar de Aral, reforzando la relación entre paisaje, crisis y producción cultural.
Cuando florecen las flores de albaricoque En exhibición en el Palazzo Citterio en el distrito de Brera de Milán del 20 al 26 de abril de 2026.
Contenido de cooperación
Este artículo es para Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura de Uzbekistán como parte de una asociación. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
