Esta colección de iluminación puede ser la mejor colaboración de la industria del diseño de Nueva York hasta el momento.
La industria del diseño de Nueva York es, sin duda, ingeniosa y creativa, definida por una comunidad siempre próspera de talentos y estudios independientes que posiblemente surgió por primera vez durante la Gran Recesión de 2008. Con recursos limitados y alquileres elevados, muchas prácticas autónomas se unen para compartir espacio y organizar exposiciones colectivas durante y fuera de las exposiciones anuales. diseño de nueva york festivales y colaboran cada vez más en nuevos diseños. A diferencia de Europa, donde es un poco más fácil para el talento independiente trabajar con fabricantes establecidos, el nombre del juego aquí es la autoproducción y la autopromoción. Los espacios conceptuales centralizados de galería y comercio minorista a veces pueden ayudar, p. línea de montaje.
Derivado de una práctica interior de gran éxito. Asamblea Generalesta plataforma híbrida se ha convertido en un recurso vital que ofrece una variedad de soluciones de mobiliario y decoración a profesionales de la industria y clientes individuales. En los últimos años, también ha albergado numerosas exposiciones individuales que muestran nuevas colecciones de diseñadores emergentes de Nueva York.
Con el lanzamiento de orilla y Cristóbal comerciante Serie de iluminación Amika durante este año semana del diseño de nueva yorkLa línea de montaje se posicionó como una galería de mecenazgo: no sólo exhibiendo nuevos diseños, sino también ayudando a producirlos, creando conexiones importantes entre el talento y los fabricantes, al tiempo que conectaba el talento con otros talentos.
De la inteligente imaginación de las lámparas de araña, las mesas y las lámparas de pared se desprende claramente que el efecto de esta última disposición suele ser mayor que la suma de sus partes. Hay un emparejamiento, combinación y eventual fusión de experiencia: vocabularios de diseño únicos que se complementan entre sí. En este ejemplo, la fascinante artesanía en cerámica extruida de Merchant y Kawabi (Aaron e Irisa Na-Chan Kawabi) reinterpretan inteligentemente las técnicas tradicionales de carpintería y fabricación de papel.
Ambas empresas han aplicado principalmente tecnologías patentadas desarrolladas internamente al diseño de iluminación, pero esta colaboración lleva esta tecnología recientemente fusionada a nuevas alturas. Las vasijas en tonos tierra de Merchant, caracterizadas por sus distintivas crestas moldeadas, son la base de las estructuras de iluminación amorfas y geométricas de color tostado de Kawabi.
El estudio emparejado repite este equilibrio en una gama impresionante: un aplique con juntas de madera y envuelto en papel sostenido por una superficie de cerámica texturizada y ligeramente deformada; un gran colgante que flota libremente y que se mantiene en su lugar mediante un pequeño peso de cerámica con el mismo acabado. Las posibilidades para este tipo de colaboraciones parecen infinitas.
En el pasado, los dos dirigieron estudios de Brooklyn muy cerca uno del otro, pero no se dieron cuenta hasta hace poco. Sin embargo, para hacer frente al alquiler exorbitante antes mencionado, Merchant se mudó recientemente a Minneapolis, donde puede trabajar en un espacio de trabajo más grande y de costo mucho menor.
Fotografía de Ben DeHaan.
