Durante más de una década, los diseñadores británicos máximo cordero ha estado desafiando las normas y comportamientos de la industria del mueble contemporánea, que sigue estancada en las convenciones del modernismo y el modelo económico de fabricación en masa, a menudo desconectado. A través de la reinterpretación y el resurgimiento de antiguas técnicas artesanales, el provocador creó un método único de tallado, fundición en arena, moldeado y plegado: uno dedicado a encontrar nuevas aplicaciones para componentes reciclados y elementos naturales inesperados que nadie antes que él había considerado adecuado.
Para Lamb, al igual que Augustus Pugin y los partidarios del movimiento Arts and Crafts, la estética, y quizás la funcionalidad, siempre debe ser el resultado de la creación y reflejar las propiedades inherentes de los materiales utilizados. Esta afirmación de la definición de carrera es fundamentalmente sostenible. Se requiere poco procesamiento o adulteración.
Muchos de ellos dan como resultado formas toscas (bancos de piedra cuyas funciones para sentarse son apenas discernibles), pero este no es siempre el caso en el trabajo de Lamb. Tomemos como ejemplo el desarrollo a largo plazo de la silla económica, ahora llamada “Min Chair”. En este diseño, todas las vigas de pino de las mismas dimensiones se cortaron cuidadosamente en los ángulos correctos y se ensamblaron en un ensamblaje riguroso y audaz. Este enfoque es simple y está bien diseñado.
Puesto en producción en masa por una marca innovadora sueca. dobladillo— Traducir la lógica de la autoconstrucción en modelos escalables — Min Chair es el resultado de un intenso ensayo y error: el estudio de lograr el máximo carácter con los mínimos medios. Los componentes modulares se cortan y ensamblan sistemáticamente sin ejercer energía adicional y, por tanto, sin añadir detalles decorativos superfluos. El diseño es descaradamente escultórico, pero también comunica ontológicamente directamente su propósito, subvirtiendo sutilmente el principio modernista de que la forma sigue a la función.
“Esta es una emocionante continuación de nuestra asociación con Max”, dijo el fundador y director ejecutivo de Hem, Petrus Palmér. Él y su equipo han trabajado con Lamb desde que comenzaron a desarrollar productos Last Taburete a principios de la década de 2010. Hem ha trabajado con mucho talento que ha regresado a lo largo de los años. “Como editores, nuestro trabajo es llevar esta iteración a producción sin comprometer la idea”.
Para ver este y otros trabajos del diseñador, visite maxlamb.org.
fotografía: Eric Leifwand.
