Los cuerpos blandos y los mundos de estudio de Lisa Yuskavage son reflejos coloridos de la pintura.
Nueva York David Zwirner Pintor
En la casa de Lisa Yuskavage Exposición individual existir ZwirnerEn Nueva York, una impresionante exhibición de las pinturas y obras de técnicas mixtas del artista está repleta de todo, desde trípticos gigantescos hasta obras de tamaño reducido. Al observar toda la colección en conjunto, con las paredes salpicadas de toques de rosa y verde, parece que Yuskavage ha creado un área en cada lienzo que medita sobre los elementos fundamentales del oficio en sí.
Todas las imágenes de la exposición: Vista de la instalación, Lisa Yuskavage, Zwirner, Nueva York, del 14 de mayo al 26 de junio de 2026, cortesía de Zwirner
El placer de pintar y las escenas de estudio.
Al observar la imagen principal de la exposición, The Joy of Painting (2025), se pueden ver varias de las firmas del artista. Es un estudio de pintura: las paredes están cubiertas de pinturas, abundan los caballetes y los pinceles y herramientas del artista están esparcidos por la habitación. Una de las piezas más emblemáticas de la obra de Yuskavage también está aquí: mujeres en topless y sin emociones, casi como un coro de un drama griego clásico. Sus senos son grandes y curvilíneos, con distintos grados de redondez, bronceado y elasticidad. Deambulan por la mitad izquierda de la composición, no desorientados, pero al mismo tiempo, no particularmente fascinados por nada cercano. En primer plano, una de las chicas está en cuclillas, apoyada con curiosidad en el lienzo en proceso que separa la obra. Su cabello le caía alrededor de la cara mientras inspeccionaba un pezón del tamaño de una palma.
El lienzo representado dentro del lienzo se convierte en una especie de límite, ya sea metafórico o literal. En el lado derecho de la composición hay una mujer joven, pulcramente vestida, con el cabello recogido alrededor de la cara, como si acabara de quedarse dormida. Su aro dorado brilla con la luz que incide sobre la media cúpula que llena la escena. Tiene un parecido sorprendente con el propio artista.
Las representaciones de la feminidad dividen la obra mientras una mujer desnuda surrealista deambula por la obra, mientras la niña dormitada se sienta sola, rodeada solo de bocetos de sus creaciones. Aquí, en la alegría de pintar, yuskavage Dándole a sus pinturas un estado de ensueño. No sólo representan una especie de mundo de fantasía, lleno de personajes, iluminación ambiental y estudios originales, sino que también existen como extensiones de los propios artistas. Son un patio de recreo donde pueden existir múltiples yoes.
Lisa Yuskavage, La alegría de pintar, 2025 | Cortesía del artista y David Zwirner © Lisa Yuskavage
LISA yuskavage y collage asistido por color
En esta exposición también se exhiben los trabajos de collage del artista. Estas obras representan una escena familiar de Yuskavage: la chica en el estudio. Pero aquí va más allá del óleo sobre lino y utiliza pasteles, témpera, gouache y collage sobre papel asistido por colores. Estos papeles son conjuntos de colores de referencia. A menudo se utilizan para ayudar a planificar una composición, diseñar un decorado de teatro o hacer una lluvia de ideas sobre la paleta de colores de algo que vas a hacer. Esta es una herramienta que la artista utilizó durante sus años de formación y educación para comprender la teoría del color. Al reincorporar el medio a su trabajo, su relación con el color cierra el círculo.
Una serie de obras de la muestra que utilizan el collage incluso hacen referencia a él en sus títulos. Una de las obras es Curso nocturno de teoría del color, Lección 1: Verde VI (2026). En esta obra, un fondo verde hierba es iluminado por un círculo de luz en el estudio, donde una chica con una bata blanca mira una pintura en escala de grises de la icónica mujer de Yuskavage. Aquí, el lienzo es una de las tarjetas de ayuda para el color. En primer plano hay otros lienzos, producidos y colocados en pilas cerca del espectador. El artista repitió el experimento con varios otros tonos de verde, utilizando la forma fija de la niña en el estudio para distinguir los extraños musgos, algas y marrones que abarcan la gama de colores.
durante su show ZwirnerA medida que aparece cada una de estas chicas, parece como si saltaran de una viñeta a otra para contar la historia de la pintura en sí, y existe la sensación de que el propio pintor todavía está tratando de comprender las partes compuestas del medio. El libro menciona muchas veces el estudio, que es el lugar donde se desarrolla la creación. Hay constantes enfrentamientos entre musas femeninas. Es una negociación con el color mismo. Todo ello a través de una apasionante gama de tonalidades, tonos y figuras, invitando al espectador a descubrir una relación con el cuadro junto con el artista.
