El 15th Frieze New York se inauguró la semana pasada en The Shed en Nueva York. Sinónimo de diversidad, esta exposición se destaca por un grupo de artistas particularmente diverso y bien curado cuyas obras defienden las tradiciones y los orígenes de sus creadores. La armonía temática entre las muchas obras expuestas en la feria complementa la diversidad de voces artísticas: la naturaleza, ya sea como tema, inspiración o fuente de material, influye en una gran cantidad de obras, formando un telón de fondo parecido a un jardín para conmovedoras afirmaciones y debates sobre la identidad.
Muchas de las obras escultóricas y de técnicas mixtas de la exposición están hechas de materiales naturales, enfatizando la artesanía y la materialidad en lugar de los orígenes kitsch, plasticistas e industriales que caracterizaron muchas de las obras de la reciente feria de Los Ángeles. Gagosian presenta una pieza de corcho superpuesta de Giuseppe Penone, cuya exposición individual se puede ver actualmente en la ubicación de la galería en Chelsea, mientras que Nara Roesler presenta una elaborada escultura de Marcelo Silveira hecha a partir de fragmentos de corcho recolectados. cahacaatinga Madera, una especie arbórea nativa de Brasil en peligro crítico de extinción. Gallery Hyundai presenta una obra popular del favorito del museo, Seung-taek Lee, que reelabora artesanías tradicionales coreanas hechas de piedras y cuerdas sagradas; En Lawrie Shabibi, Hamra Abbas juega con imágenes naturales en incrustaciones de mármol y lapislázuli e incrustaciones de lapislázuli en materiales estructurales similares con temas similares.
La exposición individual de la artista residente en Guadalupe Kelly Sinnapah Mary en el stand de James Cohan encarna plenamente la interacción entre identidad y naturaleza. existir jardín sagradoEste monumental políptico es una de las obras más llamativas de la muestra, en la que la artista incorpora varios temas del folclore caribeño e indio, así como su propia historia familiar personal (repleta del legado del colonialismo), en un entorno verde parecido al Edén. Sus figuras (humanas, animales o quimeras de ambos) combinan ternura, inocencia casi infantil, con fuerza inhumana y surrealismo. Miran directamente al espectador en una confrontación silenciosamente poderosa que desafía cualquier suposición persistente de pasividad poscolonial mientras existen en una tierra de ensueño todavía atormentada por el caos diaspórico y los recuerdos perdidos.
La serie “Into the Wild” de la artista mexicana Pia Camil en el stand de OMR toca temas similares, desafiando y reelaborando ideas de lo exótico en la recuperación de la agencia y la identidad personal. En una serie de ocho pinturas, figuras ágiles adoptan varias poses, a veces provocativas, a veces elegantes, sobre fondos de colores caleidoscópicos que representan paisajes abstractos de la jungla. Algunas son lánguidas, otras salvajes y todas tienen confianza: el resultado es un trabajo que es una afirmación salvaje del poder y la agencia femeninos.
Uno de los stands más llamativos de la feria fue el de la galería Mor Charpentier de París, que también expuso obras de Nohemí Pérez y Anas Albraehe, atrayendo largas colas de asistentes y miradas persistentes. Pérez Abismo uno La obra representa un paisaje marino tormentoso en carboncillo sobre un lienzo de 16 pies, con pequeños bordados que parecen joyas que representan dos pequeños botes llenos de gente. La obra reflexiona sobre las peligrosas migraciones oceánicas que muchas personas se ven obligadas a emprender debido a crisis humanitarias, algo que el artista de la región del Catatumbo en Colombia conoce muy bien. El trabajo de Pérez se yuxtapone perfectamente con las pinturas del artista sirio Albrae, cuyos dulces y oníricos lienzos representan figuras descansando en las nubes, representadas en colores vibrantes, simples pero bien estudiados, que parecen proporcionar un lugar de descanso para las figuras arrojadas por la tormenta. Abismo uno. Esta es una excelente elección curatorial, con una narrativa más sólida que la que suelen ofrecer la mayoría de los stands de exposición.
Por otra parte, una modesta pintura de tulipanes de Joe Andoe, colocada junto a James Turrell en el stand de Almine Rech, se convirtió en un lugar de reunión popular para los asistentes, mientras que las pinturas inspiradas en el suroeste de Hayley Barker que se exhibían en la Night Gallery se vendieron casi en su totalidad. El stand de Victoria Miró estuvo dominado por etéreos paisajes abstractos de Celia Paul, una clara desviación de sus temas preferidos de retrato, con una serie de retratos cuidadosamente seleccionados por varios artistas, otro punto destacado de la muestra. Las inquietantes siluetas fantasmales y las abstracciones gestuales de colores sangrantes de Paul encuentran ecos similares en las pinturas de Firenze Lai y Martha Jungwirth, representadas por White Cube y Thaddaeus Ropac respectivamente, quienes lideraron las ventas del año con varias ventas de siete cifras (Según ArtLyst).
Los artistas de esta edición de Frieze aportan todo el poder de sus voces a su trabajo. En sus amplias celebraciones del patrimonio y la identidad, en sus variadas representaciones del mundo natural –ya sean lúdicas o serias, oníricas o realistas, pinturas o esculturas–, muchos artistas no rehuyeron las asociaciones complejas y a menudo dolorosas que acompañan a sus propias historias personales o sociogeográficas más amplias. Estas exploraciones y afirmaciones de identidad se producen en un contexto de fuertes ventas y diversas adquisiciones de museos, lo que subraya el hecho de que, a pesar del ruido de la especulación del mercado del arte y un posible cambio reflejo hacia trabajos más seguros y menos provocativos, proporcionar una plataforma para estos artistas es un factor clave para el éxito continuo.
por Christian Miller
Imagen cortesía de C. Miller
Esta entrada se publicó el jueves 28 de mayo de 2026 a las 13:48 horas y está guardada en escena ao, feria de arte, noticias de arte, Publicaciones destacadas. Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada a través de RSS 2.0 alimentar. Los comentarios y pings están actualmente cerrados.
